| Durée de la formation en année | 2 ans |
|---|---|
| Statut de l'école | Non renseigné |
| Rythme de formation | Temps plein |
| Modalité | En présentiel |
| Prix | Non renseigné |
Description
La formation professionnelle d'artiste interprète - chant de l'Académie internationale de comédie musicale forme des artistes complets capables d'évoluer sur les scènes de comédie musicale, de variété et de spectacle vivant. Au programme : technique vocale approfondie (respiration, placement, projection), interprétation scénique, expression corporelle et danse, jeu d'acteur appliqué au chant, ainsi que la préparation aux auditions professionnelles. Les étudiants développent une polyvalence artistique essentielle, maîtrisant aussi bien le répertoire classique que contemporain, tout en acquérant les codes du métier et les outils pour gérer leur carrière. Cette formation intensive prépare à devenir chanteur professionnel, interprète en comédie musicale, choriste, ou artiste de plateau dans les productions théâtrales et événementielles. Un parcours exigeant qui transforme la passion du chant en véritable expertise professionnelle.
Programme
- Techniques vocales et gestion de la voix
- Respiration et placement de la voix
- Techniques d’échauffement vocal
- Contrôle de l’intonation et du timbre
- Interprétation et expression scénique
- Travail sur l’émotion et la présence
- Gestuelle et communication non-verbale
- Mise en situation et performances live
- Répertoire et styles musicaux
- Étude des genres (jazz, pop, comédie musicale...)
- Adaptation vocale selon style
- Construction d’un répertoire personnel
- Techniques d’interprétation en studio
- Microphonie et prise de son
- Travail sur les nuances et les placements vocaux
- Enregistrement et auto-évaluation
- Développement professionnel de l’artiste
- Connaissance du métier et de l’industrie musicale
- Gestion de carrière et marketing personnel
- Préparation aux auditions et contrats
Objectifs de la formation
- Maîtriser les techniques vocales professionnelles pour optimiser la puissance, la justesse et la qualité du chant.
- Développer l’interprétation artistique pour transmettre des émotions et captiver un public.
- Acquérir des compétences en préparation scénique et gestion du trac pour assurer une performance confiante.
- Comprendre les bases de la théorie musicale et du solfège appliqués au chant contemporain.
- Appliquer les méthodes de travail en studio et en répétition pour une préparation rigoureuse et efficace.