| Niveau d'études visé | Bac +3 |
|---|---|
| Durée de la formation en année | 3 ans |
| Statut de l'école | Non renseigné |
| Rythme de formation | Temps plein |
| Modalité | En présentiel |
| Prix | Non renseigné |
Description
La Licence mention Arts du spectacle proposée par l'UFR des sciences du langage, de l'Homme et de la société offre une immersion complète dans l'univers des arts vivants. Les étudiants explorent les multiples formes de pratiques scéniques – théâtre, danse, performance, opéra, marionnettes, cirque – à travers une approche théorico-pratique alliant histoire, esthétique et expérimentation. Le programme développe des compétences essentielles : contextualisation historique et esthétique des œuvres, analyse critique, maîtrise de la médiation culturelle, et gestion économique et administrative du spectacle vivant. Les apprenants s'exercent à la dramaturgie, à la mise en scène, au jeu d'acteur et à l'organisation de projets artistiques. Cette formation polyvalente prépare à une diversité de métiers, de la création (metteur en scène, dramaturge, chorégraphe, scénographe) aux fonctions techniques (régisseur son, lumière, vidéo) et à la gestion culturelle (médiateur, programmateur), permettant une insertion dans des théâtres, compagnies, festivals et collectivités territoriales.
Programme
- Histoire et esthétique des arts du spectacle
- Évolution des formes théâtrales et performatives
- Analyse des mouvements artistiques
- Techniques du spectacle vivant
- Expression corporelle et jeu d’acteur
- Mise en scène et scénographie
- Analyse dramaturgique et écriture théâtrale
- Lecture critique de textes
- Ateliers d’écriture dramaturgique
- Pratiques et technologies du spectacle
- Son, lumière et multimédia
- Gestion technique des productions
- Culture générale et sociologie du spectacle
- Théories culturelles appliquées aux arts vivants
- Politiques culturelles et diffusion
Objectifs de la formation
- Analyser les différentes formes et genres des arts du spectacle à travers l'histoire et les cultures
- Concevoir et structurer un projet artistique ou une performance
- Maîtriser les techniques fondamentales de mise en scène, d’interprétation et de production scénique
- Développer une capacité critique pour évaluer les œuvres et contextes artistiques
- Communiquer efficacement sur les arts du spectacle, oralement et par écrit, dans un cadre professionnel
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