| Niveau d'études visé | Bac +3 |
|---|---|
| Durée de la formation en année | 3 ans |
| Statut de l'école | Non renseigné |
| Rythme de formation | Temps plein |
| Modalité | En présentiel |
| Prix | Non renseigné |
Description
Le diplôme national supérieur professionnel de comédien délivré par le Pôle supérieur d'enseignement artistique Paris Boulogne-Billancourt forme des artistes interprètes polyvalents et créatifs, capables d'évoluer sur les scènes contemporaines. Le programme associe formation technique approfondie et exploration artistique : jeu d'acteur classique et moderne, travail vocal et corporel, interprétation de textes dramatiques, improvisation, analyse de rôles et création collective. Les étudiants développent leur présence scénique, leur capacité d'adaptation aux différents registres de jeu, leur autonomie artistique et leur sens de la collaboration. Les diplômés accèdent aux métiers de comédien de théâtre, de cinéma ou d'audiovisuel, peuvent rejoindre des compagnies, créer leurs propres projets artistiques ou exercer comme artistes-interprètes pluridisciplinaires. Cette formation d'excellence prépare des professionnels du spectacle vivant aptes à porter des projets artistiques exigeants et à s'inscrire durablement dans le paysage culturel contemporain.
Thématiques abordées
- Techniques d’expression et jeu d’acteur : travail corporel, voix, improvisation, jeu face caméra et scène
- Interprétation de textes : dramaturgie, analyse de texte, mise en situation
- Ateliers pratiques : montage de scènes, création collective, répétitions dirigées
- Histoire du théâtre et théorie dramatique : mouvements artistiques, grands auteurs, enjeux contemporains
- Formation professionnelle : introduction aux métiers du spectacle, gestion de carrière, rencontres avec des professionnels
Objectifs de la formation
- Développer une maîtrise approfondie des techniques d’interprétation et d’expression corporelle adaptées au jeu d’acteur
- Acquérir des compétences d’analyse textuelle et dramaturgique pour une compréhension fine des rôles et des textes
- Appliquer des méthodes de préparation physique et vocale pour optimiser la présence scénique et la projection de la voix
- Expérimenter différents styles et genres théâtraux pour enrichir la polyvalence artistique
- Collaborer efficacement au sein d’une équipe artistique en respectant les contraintes de production et de création