| Niveau d'études visé | Bac +5 |
|---|---|
| Durée de la formation en année | 2 ans |
| Statut de l'école | Non renseigné |
| Rythme de formation | Temps plein |
| Modalité | En présentiel |
| Prix | Non renseigné |
Description
Le Master mention Arts de la scène et du spectacle vivant proposé par l'UFR Lettres, philosophie, musique, arts du spectacle et communication offre une formation approfondie couvrant le théâtre, la danse et le cirque. Les étudiants y développent des connaissances théoriques et méthodologiques sur l'histoire des œuvres, les processus de création, de diffusion et de production des spectacles, ainsi que des approches esthétiques inspirées des sciences humaines. La formation privilégie également la pratique artistique à travers des projets de recherche-création individuels et collectifs, l'écriture dramatique et la construction de projets scéniques innovants. Les diplômés peuvent devenir artistes, acteurs culturels, professionnels de la scène, chefs de projet culturel dans des collectivités, hôpitaux ou associations, créateurs d'entreprises culturelles, ou encore poursuivre en doctorat pour intégrer la recherche en Arts du spectacle.
Programme
- Écriture dramatique et création scénique : processus de recherche-création, projets individuels et collectifs en théâtre, danse, cirque
- Théâtre appliqué : intervention artistique dans le champ social, création d'entreprises culturelles, gestion de projets dans divers secteurs sociaux
- Études théâtrales, chorégraphiques et circassiennes : culture, histoire, méthodologie, esthétiques et sciences humaines appliquées aux arts de la scène
- Production et diffusion du spectacle vivant : organisation, gestion des productions, diffusion des œuvres, stratégies culturelles
- Recherche et préparation au doctorat : approfondissement théorique, travail critique, intégration des recherches actuelles en arts du spectacle
Objectifs de la formation
- Analyser et interpréter les divers langages artistiques et contextes culturels liés aux arts de la scène
- Concevoir et coordonner des projets artistiques de spectacle vivant en maîtrisant les étapes de production
- Développer des compétences critiques pour évaluer les pratiques artistiques contemporaines et leurs impacts sociaux
- Maîtriser les outils de communication et diffusion spécifique aux arts du spectacle pour promouvoir les créations
- Appliquer des méthodologies de recherche en arts vivants pour enrichir la réflexion et l’innovation artistique
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