| Durée de la formation en année | 2 ans |
|---|---|
| Statut de l'école | Non renseigné |
| Formation reconnue par l'État | Oui |
| Rythme de formation | Temps plein |
| Modalité | En présentiel |
| Prix | Non renseigné |
Description
Le diplôme d'État de professeur de danse option danse jazz proposé par Espace Pléiade forme des pédagogues qualifiés capables d'enseigner la danse jazz dans toute sa diversité stylistique et technique. Au programme : maîtrise approfondie des fondamentaux du jazz (isolations, coordinations, rythmes syncopés), exploration des différents styles (lyrical jazz, funk, Broadway), anatomie fonctionnelle appliquée à la danse, et méthodologie pédagogique adaptée à tous les publics. Les participants développent des compétences essentielles en conception de cours progressifs, analyse du mouvement, prévention des blessures et transmission artistique. La formation intègre également des modules sur la gestion de cours collectifs, l'accompagnement individualisé et la création chorégraphique pédagogique. À l'issue du cursus, les diplômés exercent comme professeurs de danse jazz dans les conservatoires, écoles de danse, centres culturels ou MJC, ou créent leur propre structure d'enseignement, armés d'une légitimité professionnelle reconnue par l'État.
Thématiques abordées
- Techniques fondamentales de danse jazz : positions, rythmes, isolations corporelles
- Pratique chorégraphique : improvisation, création et interprétation en danse jazz
- Histoire et culture de la danse jazz : origines, évolutions, grands chorégraphes et styles
- Pédagogie et didactique : méthodes d’enseignement, apprentissage moteur, gestion de groupe
- Anatomie, préparation physique et sécurité : connaissances du corps, prévention des blessures, échauffements spécifiques
Objectifs de la formation
- Acquérir une maîtrise technique avancée des techniques de danse jazz et de leurs variations stylistiques
- Développer les compétences pédagogiques nécessaires à la conception et à l’animation de cours adaptés à différents publics
- Analyser et mettre en œuvre des démarches chorégraphiques innovantes en intégrant les aspects artistiques et techniques
- Évaluer les progrès des élèves et adapter les méthodes d’enseignement en fonction des besoins individuels
- Mettre en œuvre des stratégies pour préparer et encadrer des événements artistiques et des spectacles de danse