| Durée de la formation en année | 2 ans |
|---|---|
| Statut de l'école | Non renseigné |
| Formation reconnue par l'État | Oui |
| Rythme de formation | Temps plein |
| Modalité | En présentiel |
| Prix | Non renseigné |
Description
Le diplôme d'État de professeur de danse option danse classique proposé par l'École de formation professionnelle Rick-Odums forme des pédagogues qualifiés capables d'enseigner la technique académique de la danse classique à tous niveaux. Au programme : anatomie et physiologie appliquées à la danse, histoire de la danse classique, méthodologie pédagogique adaptée aux différents publics, ainsi qu'une formation approfondie aux principes techniques du ballet (barre, centre, allegro, pointes). Les étudiants développent des compétences essentielles en transmission artistique, construction de cours progressifs, prévention des blessures et accompagnement personnalisé des élèves. Cette formation diplômante ouvre la voie à l'exercice légal du métier de professeur de danse classique dans les conservatoires, écoles de danse privées, associations culturelles et centres artistiques. Les diplômés deviennent des professionnels reconnus, capables de transmettre l'excellence de la technique classique tout en respectant l'intégrité physique et artistique de leurs élèves.
Thématiques abordées
- Techniques avancées de danse classique : position, équilibre, enchaînements codifiés
- Histoire et théories de la danse classique : origines, évolution, grands maîtres
- Didactique de la danse : pédagogie, méthodologie d’enseignement, gestion de groupe
- Sciences appliquées à la danse : anatomie, physiologie, prévention des blessures
- Pratique scénique et projets artistiques : mise en scène, interprétation, projet de fin d’études
Objectifs de la formation
- Maîtriser les techniques avancées de la danse classique pour assurer un enseignement professionnel
- Concevoir et structurer des cours adaptés aux différents niveaux d'élèves en danse classique
- Développer des aptitudes à l’analyse critique et à l’évaluation des performances des danseurs
- Appliquer les connaissances en pédagogie et en anatomie pour prévenir les blessures et optimiser l’entraînement
- Communiquer efficacement avec les élèves et les équipes artistiques pour favoriser un environnement d’apprentissage stimulant