Master - Musique - Spécialité danse - UFR Arts, philosophie, esthétique, Université Vincennes-Saint-Denis
| Niveau d’études visé | Bac +5 |
|---|---|
| Durée de la formation en année | 2 ans |
| Statut de l’école | Non renseigné |
| Formation reconnue par l’État | Oui |
| Rythme de formation | Temps plein |
| Modalité | En présentiel |
| Prix | Non renseigné |
Description
Le Master Musique - Spécialité danse de l'UFR Arts, philosophie, esthétique à l'Université Vincennes-Saint-Denis forme des professionnels capables d'analyser, de créer et de transmettre les pratiques chorégraphiques contemporaines. Le programme articule l'étude approfondie de l'histoire de la danse, l'analyse du mouvement et des œuvres chorégraphiques, ainsi que la réflexion théorique sur les enjeux esthétiques et politiques du corps en mouvement. Les étudiants développent des compétences en recherche académique, en critique chorégraphique et en médiation culturelle, tout en expérimentant des méthodologies d'observation et d'écriture spécifiques à l'art chorégraphique. Cette formation prépare aux métiers de la recherche universitaire, de la programmation culturelle dans les institutions dédiées à la danse, de la critique spécialisée dans les médias, ainsi qu'aux fonctions de conseiller artistique ou de médiateur dans les structures chorégraphiques et les centres culturels.
Thématiques abordées
- Esthétique et théorie de la danse : Histoire de la danse, philosophie du corps et mouvement, analyse des pratiques chorégraphiques
- Musique appliquée à la danse : Techniques musicales, composition pour la danse, accompagnement en musique live
- Pratique artistique : Ateliers de création chorégraphique, interprétation et improvisation, collaboration interdisciplinaire
- Sciences humaines et sociales : Sociologie de la danse, anthropologie des cultures, histoire de la musique et de la danse
- Projet professionnel et recherche : Méthodologie de recherche, préparation de mémoires ou projets artistiques, insertion professionnelle
Objectifs de la formation
- Analyser les interactions entre musique et mouvement dans le contexte de la danse contemporaine
- Composer et orchestrer des pièces musicales adaptées à des performances chorégraphiques
- Utiliser des outils de notation et d’enregistrement pour documenter des œuvres musicales et chorégraphiques
- Élaborer des projets artistiques interdisciplinaires intégrant musique et danse
- Développer une posture critique et réflexive sur les pratiques artistiques et culturelles liées à la danse
Découvrir l’établissement
-
Voir l’établissement