| Durée de la formation en année | 3 ans |
|---|---|
| Statut de l'école | Non renseigné |
| Rythme de formation | Temps plein |
| Modalité | En présentiel |
| Prix | Non renseigné |
Description
Le certificat d'études chorégraphiques du Conservatoire à rayonnement régional de la ville de Grenoble offre une formation complète en danse alliant technique, créativité et culture chorégraphique. Les étudiants approfondissent leur maîtrise technique dans différents styles de danse (classique, contemporaine, jazz), développent leur expressivité artistique et acquièrent les fondamentaux de la composition chorégraphique. Le programme intègre l'histoire de la danse, l'analyse du mouvement et la préparation physique spécialisée. Cette formation développe l'autonomie créative, la capacité d'interprétation et les compétences pédagogiques nécessaires pour transmettre l'art chorégraphique. Les diplômés peuvent évoluer vers des carrières de danseurs interprètes dans des compagnies professionnelles, devenir professeurs de danse en écoles spécialisées ou associations, ou poursuivre vers des formations supérieures en danse. Certains s'orientent également vers la création chorégraphique ou l'animation culturelle dans le secteur artistique.
Thématiques abordées
- Techniques chorégraphiques fondamentales : étude des styles, improvisation et composition
- Histoire de la danse et analyse chorégraphique : courants artistiques, figures majeures
- Pratique corporelle et condition physique : travail du corps, posture, endurance
- Création et mise en scène : élaboration d’un projet, collaboration artistique, production
- Culture artistique et médiation : audiovisuels, critique, transmission et pédagogie
Objectifs de la formation
- Acquérir les techniques fondamentales de la composition chorégraphique et de la mise en scène
- Analyser et interpréter des œuvres chorégraphiques dans leurs contextes artistiques et historiques
- Développer des compétences pratiques en création et en direction de projets chorégraphiques collectifs
- Maîtriser les outils d'évaluation et d'autocritique pour améliorer continuellement ses créations
- Intégrer des méthodologies professionnelles pour la diffusion et la promotion des spectacles chorégraphiques