| Durée de la formation en année | 3 ans |
|---|---|
| Statut de l'école | Non renseigné |
| Rythme de formation | Temps plein |
| Modalité | En présentiel |
| Prix | Non renseigné |
Description
Le diplôme d'études chorégraphiques du Conservatoire à rayonnement départemental Olivier Messiaen forme des danseurs polyvalents maîtrisant les techniques classiques et contemporaines. Au cœur du programme : apprentissage approfondi de la technique pure, développement de l'expression corporelle, initiation à la composition chorégraphique et exploration des différents styles de danse. Les étudiants acquièrent une solide culture chorégraphique, renforcent leur musicalité et développent leur capacité d'interprétation personnelle. La formation intègre également l'anatomie appliquée à la danse et l'histoire des arts vivants. Ce cursus exigeant prépare aux concours d'entrée des écoles supérieures de danse, ouvre la voie vers les compagnies professionnelles et permet d'envisager une carrière d'interprète, de pédagogue ou de créateur. Les diplômés évoluent dans l'univers du spectacle vivant, rejoignent des troupes de ballet, intègrent des centres chorégraphiques nationaux ou s'orientent vers l'enseignement artistique spécialisé.
Thématiques abordées
- Techniques de danse et pratiques chorégraphiques : étude des formes et styles contemporains et classiques
- Composition chorégraphique : création, structuration des pièces, improvisation et écriture du mouvement
- Analyse et histoire de la danse : contextes artistiques, culturels et sociaux, étude des œuvres majeures
- Scénographie et mise en scène : espace, lumière, costumes et interaction avec la musique
- Projet professionnel et production : organisation, diffusion, présentation publique et communication
Objectifs de la formation
- Concevoir et structurer une pièce chorégraphique en intégrant les techniques de composition et d’écriture du mouvement
- Analyser et interpréter les différents styles et langages de la danse contemporaine pour enrichir la créativité
- Maîtriser les méthodes de direction artistique et de gestion de projet scénique
- Développer des compétences en communication et en présentation publique des œuvres chorégraphiques
- Intégrer les connaissances historiques et théoriques de la danse dans la pratique artistique