| Durée de la formation en année | 2 ans |
|---|---|
| Statut de l'école | Non renseigné |
| Rythme de formation | Temps plein |
| Modalité | En présentiel |
| Prix | Non renseigné |
Description
Le Certificat d'études théâtrales du Conservatoire à rayonnement régional forme des artistes-interprètes polyvalents maîtrisant les fondamentaux de l'art dramatique. Cette formation approfondie développe la technique corporelle et vocale, l'analyse et l'interprétation de textes classiques et contemporains, ainsi que le jeu d'acteur dans ses multiples dimensions. Les étudiants acquièrent une solide culture théâtrale, explorent différentes esthétiques scéniques et perfectionnent leur présence artistique à travers des ateliers pratiques et des créations collectives. La pédagogie allie travail individuel personnalisé et projets d'ensemble, permettant de développer l'autonomie créative et les capacités d'adaptation aux exigences du spectacle vivant. Ce parcours professionnalisant prépare aux métiers de comédien professionnel, d'intervenant artistique en milieu scolaire ou associatif, et constitue un tremplin vers les écoles supérieures d'art dramatique ou les formations universitaires spécialisées dans les arts du spectacle.
Programme
- Histoire et théories du théâtre
- Origines et évolutions des formes théâtrales
- Grands mouvements et auteurs clés
- Techniques d’interprétation et jeu d’acteur
- Expression corporelle et vocale
- Construction d’un personnage
- Mise en scène et scénographie
- Principes de mise en espace
- Éléments de décor, lumière et son
- Analyse dramaturgique et lecture critique
- Structure dramatique
- Analyse des textes et approches critiques
- Pratique collective et projet théâtral
- Ateliers de création et répétitions
- Présentation publique et évaluation
Objectifs de la formation
- Acquérir une maîtrise des techniques d’expression corporelle et vocale pour le jeu théâtral
- Développer la capacité à analyser un texte dramatique en intégrant contexte et intention de l’auteur
- Apprendre à construire et incarner un personnage avec authenticité et cohérence
- Maîtriser les bases de la mise en scène et de la collaboration artistique en groupe
- Savoir évaluer et ajuster sa prestation à travers les retours critiques et l’auto-analyse