| Durée de la formation en année | 3 ans |
|---|---|
| Statut de l'école | Non renseigné |
| Rythme de formation | Temps plein |
| Modalité | En présentiel |
| Prix | Non renseigné |
Description
Le certificat d'études chorégraphiques du Conservatoire à rayonnement régional Maurice Ravel Pays Basque forme les futurs danseurs et créateurs de mouvement à travers un cursus exigeant qui combine technique, créativité et culture chorégraphique. Les étudiants y développent une maîtrise approfondie des fondamentaux de la danse classique, contemporaine et des danses de caractère, tout en explorant les principes de composition chorégraphique et d'interprétation scénique. Le programme intègre également l'analyse du mouvement, l'histoire de la danse et les techniques d'improvisation, permettant aux apprenants d'acquérir une vision globale de l'art chorégraphique. Cette formation diplômante prépare à une insertion professionnelle dans les compagnies de danse, les centres chorégraphiques nationaux, ou à la poursuite d'études supérieures en danse. Elle ouvre également la voie vers l'enseignement artistique, la médiation culturelle ou la création d'œuvres chorégraphiques originales, formant ainsi des artistes polyvalents capables d'évoluer dans l'écosystème culturel contemporain.
Programme
- Histoire et esthétique de la danse : évolution, courants chorégraphiques, grands chorégraphes
- Techniques de composition chorégraphique : structure, espace, rythme, relation musique-danse
- Analyse et critique chorégraphique : méthodologie d’observation, vocabulaire spécifique, rédaction d’une critique
- Ateliers pratiques de création : improvisation, élaboration d’une pièce chorégraphique, travail en groupe
- Culture artistique et multimédia : liens avec les arts visuels, technologies numériques appliquées à la danse
Objectifs de la formation
- Acquérir les techniques de base et avancées de la chorégraphie contemporaine
- Développer la capacité à concevoir, structurer et transmettre une création chorégraphique
- Maîtriser l’analyse critique et l’interprétation des œuvres dans leur contexte artistique et culturel
- Appliquer les principes de pédagogie adaptés à la transmission de la danse
- Évaluer et améliorer son travail chorégraphique à travers des retours constructifs et un regard réflexif