| Durée de la formation en année | 3 ans |
|---|---|
| Statut de l'école | Non renseigné |
| Rythme de formation | Temps plein |
| Modalité | En présentiel |
| Prix | Non renseigné |
Description
Le diplôme d'études chorégraphiques du Conservatoire à rayonnement régional forme des danseurs de haut niveau maîtrisant les techniques fondamentales de la danse classique, contemporaine et jazz. Ce cursus approfondi développe l'excellence technique, l'interprétation artistique et la créativité chorégraphique à travers un enseignement rigoureux combinant cours techniques quotidiens, ateliers d'improvisation, analyse du mouvement et histoire de la danse. Les étudiants acquièrent une solide culture chorégraphique, perfectionnent leur expressivité corporelle et développent leur sens artistique par la participation à des créations originales et des représentations publiques. Cette formation d'envergure prépare aux métiers d'interprète dans les compagnies de danse professionnelles, d'enseignant en établissements spécialisés après complément pédagogique, ou de chorégraphe indépendant. Les diplômés intègrent le milieu artistique avec une polyvalence technique remarquable et une identité artistique affirmée, leur ouvrant les portes des auditions professionnelles et des concours d'entrée dans les écoles supérieures de danse nationales et internationales.
Programme
- Technique et entraînement chorégraphique : maîtrise des styles, virtuosité et expression corporelle
- Histoire et culture de la danse : grandes périodes, courants artistiques, influences contemporaines
- Composition et création chorégraphique : exploration des méthodes, construction d’un langage personnel
- Analyse et critique chorégraphique : observation, interprétation et restitution des œuvres
- Gestion de projet et professionnalisation : production, diffusion, communication dans les métiers de la danse
Objectifs de la formation
- Acquérir une maîtrise avancée des techniques chorégraphiques et de l’écriture du mouvement
- Développer une capacité à concevoir, structurer et présenter un projet chorégraphique complet
- Analyser et interpréter différentes formes de danse dans une perspective critique et historique
- Maîtriser les outils de communication et de médiation pour valoriser les créations artistiques
- Savoir collaborer efficacement avec des artistes et professionnels du spectacle vivant