| Durée de la formation en année | 1 an |
|---|---|
| Statut de l'école | Non renseigné |
| Rythme de formation | Temps plein |
| Modalité | En présentiel |
| Prix | Non renseigné |
Description
La FCIL son et éclairage en spectacle vivant du Lycée polyvalent Sacré-Cœur La Salle forme aux métiers techniques du spectacle à travers une approche pratique et professionnalisante. Les étudiants maîtrisent les équipements de sonorisation (consoles de mixage, microphonie, diffusion), les techniques d'éclairage scénique (projecteurs, jeux d'orgues, programmation) et les logiciels spécialisés (MAO, éclairage intelligent). La formation développe des compétences opérationnelles en régie technique, installation et maintenance du matériel, création d'ambiances sonores et lumineuses, ainsi que la gestion des contraintes de sécurité. Les diplômés deviennent techniciens son ou éclairage dans les théâtres, salles de concert, festivals, centres culturels ou entreprises de prestation technique. Cette formation courte et intensive ouvre également la voie vers les métiers de régisseur général, chef éclairagiste ou sonorisateur indépendant dans l'industrie du spectacle vivant.
Programme
- Techniques de sonorisation : principes acoustiques, matériel audio, installation et réglages
- Éclairage de spectacle : types de projecteurs, contrôle luminaire, mise en scène lumineuse
- Programmation et régie : interfaces de contrôle, consoles son et lumière, gestion des séquences
- Sécurité et normes : règles pour garantir la sécurité des installations et du public
- Projet pratique : conception et réalisation d’un spectacle intégrant son et éclairage
Objectifs de la formation
- Maîtriser les principes techniques du son et de l’éclairage dans le spectacle vivant
- Concevoir et installer des dispositifs techniques adaptés aux besoins artistiques
- Utiliser les équipements de sonorisation et d’éclairage en conditions réelles
- Analyser et résoudre les problèmes techniques pendant la production
- Collaborer efficacement avec les équipes artistiques et techniques pour optimiser la qualité du spectacle