| Durée de la formation en année | 1 an |
|---|---|
| Statut de l'école | Non renseigné |
| Rythme de formation | Temps plein |
| Modalité | En présentiel |
| Prix | Non renseigné |
Description
La formation Animation 2D de l'École Pivaut forme aux techniques fondamentales de l'animation traditionnelle et numérique. Les étudiants maîtrisent les principes de l'animation (timing, spacing, anticipation), apprennent le dessin de personnages en mouvement et développent leur sens du storytelling visuel. Le programme couvre l'utilisation des logiciels professionnels comme TVPaint, After Effects et Toon Boom, ainsi que les méthodes de production d'un film d'animation court.
Cette formation développe des compétences techniques en character design, animation de personnages, effets spéciaux 2D et post-production. Les étudiants acquièrent également une solide culture artistique et une compréhension des enjeux de production en studio.
Les diplômés évoluent comme animateurs 2D dans les studios d'animation, les chaînes de télévision ou les agences de communication, character designers pour le jeu vidéo ou l'animation, ou créent leur propre studio de production audiovisuelle.
Programme
- Fondamentaux de l’animation 2D :
- Principes de l’animation traditionnelle
- Terminologie et techniques de base
- Logiciels et outils numériques :
- Maîtrise de logiciels clés (Adobe Animate, Toon Boom)
- Initiation aux tablettes graphiques
- Techniques avancées d’animation :
- Animation de personnages et expressions faciales
- Effets et dynamisme des mouvements
- Storyboard et préproduction :
- Création de scénarios et découpage
- Mise en place de plans et timing
- Projet pratique et production finale :
- Développement d’un court métrage d’animation
- Critiques et corrections en groupe
Objectifs de la formation
- Maîtriser les techniques fondamentales de création d’animations 2D, de la conception au rendu final.
- Utiliser les principaux logiciels professionnels pour réaliser des séquences animées fluides et expressives.
- Appliquer les principes de base du mouvement et du timing pour renforcer l’impact visuel des animations.
- Développer des compétences en storyboard et en scénarisation pour structurer efficacement une narration animée.
- Optimiser les fichiers d’animation pour différents supports numériques et interfaces interactives.