| Niveau d'études visé | Bac +3 |
|---|---|
| Durée de la formation en année | 3 ans |
| Statut de l'école | Non renseigné |
| Rythme de formation | Temps plein |
| Modalité | En présentiel |
| Prix | Non renseigné |
Description
La licence mention arts du spectacle de la Faculté d'arts, lettres et langues forme les étudiants aux multiples dimensions du théâtre, du cinéma, de la danse et des arts performatifs contemporains. Au cœur du programme : l'analyse dramaturgique des œuvres classiques et contemporaines, la maîtrise des techniques scénographiques et de mise en scène, l'étude approfondie de l'histoire du spectacle vivant et des industries culturelles. Les étudiants développent des compétences critiques et analytiques solides, acquièrent une pratique artistique concrète à travers des ateliers de jeu, de réalisation et de création collective. Cette formation polyvalente prépare aux métiers de metteur en scène, critique théâtral, programmateur culturel, assistant de production audiovisuelle, médiateur artistique ou chargé de diffusion dans les théâtres et institutions culturelles. Les diplômés intègrent également les secteurs de l'enseignement artistique, du journalisme culturel et de la recherche en études théâtrales.
Programme
- Histoire et théories du spectacle vivant : théâtre, danse, arts du cirque
- Pratique artistique : expression corporelle, jeu d’acteur, mise en scène
- Analyse et critique des œuvres : dramaturgie, écriture scénique, analyse filmique
- Techniques de production et diffusion : scénographie, régie, médiation culturelle
- Culture générale et langues : histoire de l’art, littérature, langues étrangères
Objectifs de la formation
- Analyser et interpréter les œuvres et pratiques artistiques dans leur contexte historique et culturel
- Maîtriser les techniques de mise en scène, jeu d’acteur et expression scénique
- Concevoir et réaliser des projets artistiques collaboratifs
- Utiliser les outils de communication pour promouvoir une production artistique
- Développer une réflexion critique sur les enjeux contemporains des arts du spectacle