| Durée de la formation en année | 1 an |
|---|---|
| Statut de l'école | Non renseigné |
| Rythme de formation | Temps plein |
| Modalité | En présentiel |
| Prix | Non renseigné |
Description
Proposée par Rencontres Internationales Danse Contemporaine (RIDC), la formation du danseur est un programme intensif de 2500 heures sur 2 ans qui fonde les bases professionnelles indispensables à tout interprète. À travers des cours techniques pointus, des ateliers d'improvisation et de composition mêlant musique et mouvement, associés à la transmission de répertoires contemporains, les danseurs structurent leurs connaissances antérieures tout en développant une singularité créative. La formation inclut 5 à 6 projets de création dirigés par des chorégraphes invités, des expériences de scène régulières en France et à l'étranger, et des échanges artistiques internationaux. Cette immersion professionnelle forge des interprètes autonomes et polyvalents, capables de s'adapter à diverses écritures chorégraphiques et d'œuvrer aux côtés de compagnies de danse contemporaine. À l'issue de ces deux ans, les danseurs disposent du savoir-faire technique et artistique pour intégrer des structures de création ou de diffusion, engager une carrière d'interprète ou se diriger vers l'enseignement.
Programme
- Techniques fondamentales de la danse contemporaine
- Équilibre, posture et dynamique du mouvement
- Travail au sol et fluidité corporelle
- Composition chorégraphique et créativité
- Improvisation guidée
- Structuration d’une pièce chorégraphique
- Conditionnement physique et prévention des blessures
- Renforcement musculaire spécifique
- Étirements et récupération
- Analyse du mouvement et expression artistique
- Étude des qualités gestuelles
- Travail sur la présence scénique
- Culture et histoire de la danse contemporaine
- Repères historiques clés
- Étude d’artistes majeurs et influences
Objectifs de la formation
- Acquérir une maîtrise technique avancée des mouvements et postures en danse contemporaine
- Développer la capacité à interpréter et exprimer des émotions à travers le corps
- Maîtriser les principes de composition chorégraphique et d’improvisation scénique
- Optimiser la condition physique et prévenir les blessures spécifiques au danseur
- Évaluer et améliorer sa performance artistique par des techniques d’auto-analyse et de feedback