| Niveau d'études visé | Bac +3 |
|---|---|
| Durée de la formation en année | 3 ans |
| Statut de l'école | Non renseigné |
| Rythme de formation | Temps plein |
| Modalité | En présentiel |
| Prix | Non renseigné |
Description
La licence mention arts du spectacle proposée par l'UFR humanités offre une formation pluridisciplinaire couvrant les trois grands domaines du spectacle vivant et enregistré : théâtre, cinéma et danse. Les étudiants y explorent l'histoire et l'esthétique des arts scéniques, analysent les œuvres dramaturgiques et cinématographiques, et maîtrisent les techniques de mise en scène et de réalisation. Le programme développe des compétences critiques d'analyse artistique, des capacités rédactionnelles spécialisées, ainsi que des savoir-faire pratiques en création et production culturelle. Les diplômés évoluent vers des métiers de la création artistique (metteur en scène, réalisateur, dramaturge), de la médiation culturelle (programmateur, chargé de développement), du journalisme spécialisé ou de l'enseignement. Cette formation forge des professionnels polyvalents capables d'appréhender les enjeux contemporains du spectacle et de contribuer au rayonnement culturel dans ses dimensions créative, critique et organisationnelle.
Programme
- Histoire et théories du spectacle vivant
- Évolution des formes théâtrales
- Principaux courants artistiques
- Notions clés du spectacle vivant
- Analyse et critique des œuvres artistiques
- Méthodes d’analyse dramaturgique
- Critique cinématographique et théâtrale
- Écriture critique et argumentation
- Pratique artistique et mise en scène
- Techniques de jeu et d’interprétation
- Initiation à la mise en scène
- Ateliers pratiques et projets collectifs
- Techniques et technologies du spectacle
- Gestion technique et régie
- Technologies du son et de l’image
- Conception lumière et décor
- Culture et industries du spectacle
- Enjeux économiques et juridiques
- Politiques culturelles
- Management et production artistique
Objectifs de la formation
- Analyser les formes, fonctions et enjeux des arts du spectacle à travers les époques et les cultures
- Maîtriser les techniques et langages spécifiques au théâtre, danse, musique et arts du spectacle vivant
- Concevoir et réaliser des projets artistiques collaboratifs intégrant une réflexion critique
- Identifier les mécanismes de production, diffusion et médiation culturelle dans le secteur des arts du spectacle
- Développer des compétences d’expression orale et écrite pour argumenter et communiquer sur des œuvres et projets artistiques
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