| Durée de la formation en année | 2 ans |
|---|---|
| Statut de l'école | Non renseigné |
| Formation reconnue par l'État | Oui |
| Rythme de formation | Temps plein |
| Modalité | En présentiel |
| Prix | Non renseigné |
Description
Le diplôme d'État de professeur de danse option danse classique proposé par l'École supérieure d'art de Lorraine - Pôle Musique et Danse forme en deux ans des enseignants qualifiés en danse classique. La formation de 600 heures articule enseignements théoriques et pratiques : formation musicale, histoire de la danse, anatomie-physiologie, et pédagogie spécialisée en danse classique. Les étudiants développent des compétences didactiques approfondies à travers des ateliers de perfectionnement du danseur, une initiation aux pédagogies actives, et des projets transversaux avec musiciens et plasticiens. Ils acquièrent également une connaissance de l'environnement territorial et des statuts artistiques, ainsi qu'une capacité à valoriser leur identité pédagogique. Ce diplôme de 120 ECTS permet d'exercer comme professeur de danse dans les écoles, conservatoires et structures culturelles, transformant la technique personnelle en savoir-faire pédagogique solide et professionnel.
Thématiques abordées
- Techniques et pédagogie de la danse classique : enseignement des fondamentaux, travail postural, alignement et gestuelle spécifique
- Histoire et esthétique de la danse classique : origines, évolutions, répertoires et contextes culturels
- Pratique artistique : cours quotidiens de danse, ateliers de chorégraphie, préparation à la scène
- Didactique et méthodologie de l'enseignement : dispositifs pédagogiques, adaptation aux publics, évaluation des élèves
- Connaissances anatomiques et physiologiques : biomécanique, prévention des blessures, gestion de la santé du danseur
Objectifs de la formation
- Maîtriser les techniques pédagogiques spécifiques à l'enseignement de la danse classique
- Concevoir et adapter des séquences d'apprentissage pour différents publics et niveaux
- Analyser et corriger la posture et les mouvements des élèves pour optimiser leur progression
- Intégrer les connaissances anatomiques et physiologiques essentielles à l'enseignement de la danse
- Développer des compétences en communication et gestion de groupe dans un contexte éducatif artistique