| Durée de la formation en année | 2 ans |
|---|---|
| Statut de l'école | Non renseigné |
| Formation reconnue par l'État | Oui |
| Rythme de formation | Temps plein |
| Modalité | En présentiel |
| Prix | Non renseigné |
Description
Le diplôme d'État de professeur de danse option danse contemporaine, proposé par le Centre de ressources, d'expertise et de performance sportive de Montpellier, forme des danseurs-pédagogues capables de concevoir et d'animer des cours de danse contemporaine auprès de publics variés. La formation développe une double expertise : la maîtrise technique et artistique de la danse contemporaine (improvisation, composition chorégraphique, interprétation) et les compétences pédagogiques indispensables à l'enseignement (construction de progressions, adaptation aux différents niveaux, transmission du vocabulaire corporel). Les étudiants approfondissent également l'histoire de la danse, l'anatomie appliquée au mouvement et la prévention des blessures. À l'issue du cursus, les diplômés exercent comme professeurs de danse en écoles, conservatoires, associations ou structures culturelles, encadrent des ateliers chorégraphiques ou développent des projets artistiques et pédagogiques innovants. Cette formation reconnue ouvre la voie à une carrière professionnelle d'enseignant de la danse contemporaine, alliant rigueur technique, créativité et sens de la transmission.
Thématiques abordées
- Techniques fondamentales de la danse contemporaine : maîtrise du corps, coordination, improvisation
- Histoire et esthétiques de la danse contemporaine : grands courants, chorégraphes et œuvres majeures
- Pédagogie et didactique : méthodologies d’enseignement, construction de séances, adaptation aux publics
- Sciences appliquées à la danse : anatomie, physiologie, prévention des blessures
- Projet professionnel et pratiques artistiques : création chorégraphique, pratiques scéniques et préparation à l’insertion
Objectifs de la formation
- Acquérir les compétences pédagogiques nécessaires à l’enseignement de la danse contemporaine en milieu scolaire et associatif
- Développer un haut niveau technique et artistique en danse contemporaine, garantissant une pratique autonome et créative
- Concevoir, organiser et animer des séances d’initiation et d’éveil à la danse adaptées à différents publics
- Maîtriser les outils d’évaluation et d’accompagnement du progrès des élèves dans le cadre d’un projet artistique
- Intégrer une dimension sociale, culturelle et environnementale dans sa pratique d’enseignement de la danse