| Niveau d'études visé | Bac +3 |
|---|---|
| Durée de la formation en année | 3 ans |
| Statut de l'école | Non renseigné |
| Rythme de formation | Temps plein |
| Modalité | En présentiel |
| Prix | Non renseigné |
Description
Licence mention Arts du spectacle – UFR Lettres, Culture, Sciences Humaines
La Licence mention Arts du spectacle offre une formation générale en trois ans permettant de concevoir et piloter des projets culturels dans toutes leurs dimensions : artistique, administrative, financière et sociale. À travers des cours magistraux et travaux dirigés, les étudiants acquièrent les savoirs fondamentaux liés aux arts du spectacle, la dramaturgie, l'histoire du cinéma ou encore la gestion culturelle. Cette formation développe des compétences transversales : analyse critique, gestion de projet, communication professionnelle et vision administrative des structures culturelles. Les diplômés accèdent à des carrières variées au sein des collectivités territoriales (services culturels, événementiel), du secteur associatif (diffusion artistique, animation patrimoniale) et des entreprises privées (studios de production, agences événementielles, théâtres, maisons de disques). Une formation générant des professionnels polyvalents, capables de s'adapter à l'écosystème culturel contemporain.
Programme
- Histoire et théories des arts du spectacle : théâtre, danse, musique
- Analyse et critique des œuvres : méthodes et pratiques
- Technique et pratiques artistiques : interprétation, mise en scène, scénographie
- Économie et production du spectacle vivant : gestion, diffusion, communication
- Médiations culturelles et professionnalisation : ateliers, stages, projets d’intégration
Objectifs de la formation
- Analyser et interpréter les œuvres et spectacles dans leur contexte historique et culturel
- Concevoir et réaliser des projets artistiques interdisciplinaires dans le domaine des arts du spectacle
- Maîtriser les techniques de communication et d’expression orale et écrite spécifiques au spectacle vivant
- Évaluer les enjeux économiques, sociaux et politiques liés aux productions artistiques
- Utiliser des outils méthodologiques pour la recherche et la critique théâtrale et performative
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