| Niveau d'études visé | Bac +5 |
|---|---|
| Durée de la formation en année | 2 ans |
| Statut de l'école | Non renseigné |
| Rythme de formation | Temps plein |
| Modalité | En présentiel |
| Prix | Non renseigné |
Description
Le Master Arts de la scène et du spectacle vivant de l'UFR de Lettres et Sciences Humaines forme des professionnels critiques et créatifs maîtrisant l'analyse théâtrale, l'expérimentation scénique et la diversité des pratiques artistiques mondialisées. À travers une approche combinant théorie interdisciplinaire et ateliers de pratique dirigés par des artistes confirmés, les étudiants développent des compétences solides en analyse dramaturgique, en réflexion esthétique et en gestion des projets culturels. La formation confronte chaque étudiant à l'actualité de la scène contemporaine et le connecte aux professionnels du secteur. Ces apprentissages ouvrent des carrières enrichissantes : metteurs en scène et dramaturges, critiques théâtraux et journalistes spécialisés, responsables de médiation culturelle, producteurs et administrateurs de structures artistiques, formateurs en enseignement artistique. Une dimension internationale renforce les opportunités d'insertion professionnelle et facilite une mobilité dans le secteur culturel européen et mondial.
Programme
- Histoire et théories des arts de la scène : enjeux culturels, esthétiques et sociaux
- Techniques du spectacle vivant : mise en scène, scénographie, jeux d’acteur, régie
- Gestion et production : organisation de projets, financement, communication et diffusion
- Analyse critique et écriture artistique : dramaturgie, critique de spectacles, écriture scénaristique
- Ateliers pratiques et stages professionnels : immersions sur le terrain, projets collaboratifs
Objectifs de la formation
- Acquérir une connaissance approfondie des enjeux historiques, sociaux et esthétiques des arts de la scène et du spectacle vivant
- Développer des compétences en analyse critique et en recherche appliquée aux productions artistiques contemporaines
- Maîtriser la conception et la mise en œuvre de projets artistiques interdisciplinaires
- Savoir élaborer et gérer un budget de production et piloter les aspects administratifs et logistiques d’un spectacle
- Renforcer les aptitudes à la communication professionnelle et au travail en réseau dans le secteur culturel
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