| Durée de la formation en année | 2 ans |
|---|---|
| Statut de l'école | Non renseigné |
| Formation reconnue par l'État | Oui |
| Rythme de formation | Temps plein |
| Modalité | En présentiel |
| Prix | Non renseigné |
Description
Le diplôme d'État de professeur de danse option danse contemporaine, proposé par l'École supérieure d'art de Lorraine - Pôle Musique et Danse, offre une formation complète sur deux ans structurée autour de 600 heures d'enseignement. Le programme articule des unités théoriques essentielles — formation musicale, histoire de la danse, anatomie-physiologie — avec un enseignement pédagogique approfondi de 400 heures, centré sur la transmission de la danse contemporaine. Les étudiants développent des compétences en didactique, psychodidactique et sciences de l'éducation, se familiarisent avec les pédagogies actives comme le Soundpainting, et perfectionnent leur identité artistique et pédagogique. Des ateliers d'entretien du danseur, des projets interdisciplinaires avec musiciens et plasticiens, ainsi qu'une connaissance de l'environnement territorial et des statuts professionnels complètent le cursus. Cette formation diplômante de 120 ECTS prépare à devenir professeur de danse contemporaine qualifié, capable d'exercer dans les conservatoires, écoles de danse, associations et structures culturelles.
Thématiques abordées
- Unités d'enseignement théoriques : formation musicale (100h), histoire de la danse (50h), anatomie-physiologie (50h)
- Unité d'enseignement pédagogique : 400h minimum avec option danse contemporaine
- Ateliers de perfectionnement du danseur et initiation aux pédagogies actives (Soundpainting)
- Cours de communication, valorisation de l’identité artistique et pédagogique, didactique et psychodidactique
- Participation à des projets artistiques, culturels et interdisciplinaires avec musiciens et plasticiens
Objectifs de la formation
- Développer une maîtrise approfondie des techniques et styles de la danse contemporaine.
- Acquérir les compétences pédagogiques nécessaires pour concevoir et adapter des cours de danse à divers publics.
- Maîtriser l'analyse et la critique chorégraphique pour enrichir la pratique enseignante.
- Comprendre les enjeux physiologiques et sécuritaires liés à l'enseignement de la danse.
- Être capable de gérer un projet pédagogique et collaborer efficacement au sein d’équipes artistiques et éducatives.