| Durée de la formation en année | 2 ans |
|---|---|
| Statut de l'école | Non renseigné |
| Formation reconnue par l'État | Oui |
| Rythme de formation | Temps plein |
| Modalité | En présentiel |
| Prix | Non renseigné |
Description
Le diplôme d'État de professeur de danse option danse classique délivré par le Pôle d'enseignement supérieur de musique et de danse Bordeaux Nouvelle-Aquitaine forme des enseignants spécialisés capables de transmettre les savoirs fondamentaux de la danse classique. Sur deux années totalisant 600 heures minimum, les étudiants approfondissent la formation musicale, l'histoire de la danse, l'anatomie-physiologie, ainsi que la pédagogie théorique et pratique et l'analyse du mouvement. Cette formation développe les compétences nécessaires pour concevoir et animer des cours adaptés à différents publics, permettre une pratique artistique autonome et accompagner la progression technique des élèves. Les diplômés exercent comme professeurs de danse classique dans les écoles de danse, conservatoires, structures associatives ou en tant qu'indépendants, ce diplôme étant obligatoire pour enseigner la danse classique en France.
Programme
- Techniques fondamentales de la danse classique : positions, déplacements, alignements, et coordination
- Histoire et esthétique de la danse classique : origines, évolutions, grands chorégraphes et répertoires majeurs
- Pédagogie et didactique de la danse : méthodologies d'enseignement, élaboration de séances et gestion de groupe
- Pratique artistique et mise en scène : interprétation, improvisation, création chorégraphique et projet collectif
- Anatomie, physiologie et prévention des risques : connaissance du corps, préparation physique et gestion des blessures
Objectifs de la formation
- Maîtriser les techniques spécifiques de la danse classique pour enseigner avec rigueur et précision
- Concevoir et adapter des séances pédagogiques inclusives et adaptées aux différents publics
- Analyser et corriger la posture et les mouvements des élèves pour optimiser leur progression
- Appliquer les connaissances théoriques sur l’anatomie, la musique et l’histoire de la danse dans la pratique pédagogique
- Développer des méthodes d’évaluation fiables pour mesurer les acquis et accompagner le développement artistique des élèves