STUDIO M - Lyon

Le gestionnaire de Production est le pilier central du projet audiovisuel. Il contribue à la mise en oeuvre de l’ensemble des moyens administratifs, juridiques, humains, logistiques et financiers d’une réalisation.

Il est le garant du respect du cahier des charges élaboré par le créateur de l’oeuvre tant sur les aspects juridiques (par sa connaissance du cadre légal, droit
du travail, droit de la Propriété Intellectuelle) que sur les aspects comptables de par son implication directe dans l’organisation financière (dispositifs de
subvention publiques ou privées, chiffrage du coût prévisionnel du projet, masse salariale).

Enfin, cette activité intègre également la supervision des ressources humaines car le gestionnaire de production choisit, encadre et optimise le travail de
l’équipe (casting, contrats de travail, fiche de paie, fiscalité).

Le technicien son est capable d'évoluer dans les milieux de l'audiovisuel (pour le cinéma, la télévision ou les sociétés de production), comme du spectacle vivant.

Il est chargé de la prise de son lors des tournages de fictions, de documentaires ou encore de clips. Pour cela, il prépare le matériel en amont et s'assure qu'il soit fonctionnel en temps voulu. Il maîtrise en outre les équipements et techniques de captation et de diffusion du son d'un direct. Par ailleurs, il intervient en postproduction sur le mixage, le doublage voix, l'illustration et l'intégration sonore, sur des matériaux numériques ou analogiques.

Grâce à sa technique et à son oreille, il sait sélectionner les meilleurs enregistrements.

Ce diplôme d'Etat a pour vocation de former des techniciens compétents, capables de s'intégrer à un projet audiovisuel et de travailler en étroite collaboration avec les professionnels de l'image pour optimiser le rendu d'une production.

Les nombreuses spécialisations abordées au cours de ces deux années d'études permettent d’accéder à différentes professions de l'audiovisuel, telles que technicien son, preneur de son, ingénieur son en studio ou technicien d’antenne.

Le designer graphique est un professionnel polyvalent de la communication visuelle.

Ses domaines d’intervention : la communication d’entreprise, la publicité, la communication institutionnelle, le marketing, l’édition, la presse. Il conçoit des solutions graphiques très diverses – affiche, signalétique, packaging, site internet, brochure… - grâce à la maîtrise des outils de création et d’édition et une grande culture générale.

Les étudiants de la formation Designer Graphique s'engagent vers une finalité professionnelle par l'expérimentation et les projets d'école (production scénographiée, élaboration de book, etc.).

Possibilité de poursuite d'études en Mastère Directeur Artistique.

Cette formation intensive s’adresse aux étudiants créatifs, passionnés par le secteur du jeu vidéo. Elle forme aux méthodes, logiciels et outils utilisés aujourd’hui dans les studios de développement.

En fonction de leur spécialisation, les élèves seront en mesure de participer à la réalisation de personnages et décors 3D, à leur animation et à l’intégration des données dans le moteur temps réel du jeu.

Assemblés entre eux, ces différents éléments permettront de composer un univers imaginé par les élèves eux-mêmes. Ainsi, ils abordent toutes les étapes de la production d'un jeu vidéo : ils scénarisent, définissent un concept et des mécaniques de jeu, créent l'ensemble des éléments visuels et établissent les game documents correspondant.

Durant leur cursus, les élèves se familiarisent avec l'ensemble des rôles de la chaîne de production d'un jeu vidéo, afin de mesurer l'importance de chacun.

Les métiers de ce secteur se répartissent en différentes familles :

• La conception, les métiers scénaristiques, qui déterminent ce que le joueur va vivre dans le jeu.

• La création artistique, les métiers artistiques, qui définissent l’aspect visuel du jeu.

• L’interactivité, qui va permettre d’interférer avec l’univers dans lequel se déroule le jeu.

Seul ou au sein d'une équipe, le concepteur de film d'animation 3D assure les responsabilités artistiques et techniques de la conception et de la réalisation d'un projet d'animation.

Grâce à sa maîtrise des logiciels et des techniques numériques, il conçoit l'animation en volume de personnages et de décors fantastiques. Créatif, il met ses compétences au service de son imagination pour monter des scénarios originaux, capables de transporter le spectateur. Il est apte à créer l'illusion et à produire une réalité virtuelle en maniant les effets spéciaux.

Les étudiants apprennent à retranscrire les besoins d'un commanditaire à travers un concept créatif. Ils réalisent des story boards, produisent des illustrations en 2D et 3D, mettent en mouvement univers et personnages et exécutent le montage et la postproduction. Leurs choix artistiques et techniques leur permettent de créer des ambiances, des situations et des textures en accord avec les demandes qui leur ont été formulées.

Ils apprennent enfin à travailler dans un contexte professionnel, et à présenter un projet soigné tant dans la forme que dans la qualité d'exécution.

Le game design est une discipline multiple essentielle de la création d’un jeu vidéo. Cette matière traitera des connaissances fondamentales liées à la création d’un jeu et des outils permettant d’améliorer la créativité et l’imaginaire.

Un game designer débute souvent comme level designer, qui conçoit les décors et l’environnement général du jeu.

Après plusieurs années d’expérience, un game designer peut devenir lead game designer, game director (réalisateur du jeu) ou directeur de production. Il peut avoir à superviser l’ensemble de la chaîne éditoriale, la programmation, le graphisme et le marketing.

Les game-designers restent majoritairement fidèles à leur métier. Pour cette raison, ils recherchent souvent à évoluer au sein du même métier, mais dans des entreprises ou des studios plus importants.

Le développeur de jeux vidéo ou programmeur développe les comportements interactifs de tous les objets d’un jeu vidéo. Il occupe un rôle essentiel dans la chaîne de conception.

Il possède de solides bases en programmation : codes et algorithmes n’ont pas de secret pour lui. Il est détenteur d’un savoir-faire technique nécessitant rigueur et précision.

Le développeur jeu vidéo est responsable des mécaniques internes du jeu et de son interactivité. Il rassemble les parties du jeu produites par le reste de l’équipe (les visuels des graphistes/modeleurs/animateurs, les environnements des level designers, les musiques et bruitages des sound designers, etc.) et leur donne vie.
 
L’objectif premier du Game Développeur est de procurer une expérience optimale au joueur. Pour ce faire, il doit s’assurer que le jeu répond bien aux contraintes de performances graphiques et techniques et que toutes ses interfaces fonctionnent correctement.

Le game développeur révèle un profil rigoureux, technique et à l'écoute. Il travaille constamment en lien avec le reste de l'équipe de production et doit faire preuve de créativité.

Le réalisateur est capable de concevoir tout type de films.

Cette formation permet de développer les compétences artistiques, techniques et organisationnelles nécessaires à la réalisation audiovisuelle. Ainsi, les étudiants maîtrisent toutes les étapes d'une production, de la conception au casting, en passant par la direction d'acteurs, les tournages et la postproduction. Il utilisera les divers outils et techniques de captation, d’éclairage, de prise de son, ainsi que les outils de création numérique liés au montage et à la post-production pour mener à bien un projet

Il pourra s’adapter à une demande précise de création de film grâce à ses connaissances des formes de production audiovisuelle et cinématographique et de leur déroulement.

Grâce à leurs compétences, les Réalisateurs-Monteurs peuvent encadrer et diriger une équipe de techniciens (chef opérateur, directeur photo, ingénieur du son,...) et d’acteurs. Ils planifient également les ressources (artistiques, techniques, financières, juridiques, humaines) pour que la production audiovisuelle corresponde aux besoins et soit livrée dans les temps impartis.

Le Bachelor Infographiste de STUDIO M - Lyon forme aux métiers du design graphique et de la communication visuelle à travers un programme complet alliant créativité et maîtrise technique. Les étudiants acquièrent la maîtrise des logiciels de référence (Adobe Creative Suite : Photoshop, Illustrator, InDesign), développent leur culture artistique et apprennent les fondamentaux du design : typographie, colorimétrie, composition et identité visuelle. La formation intègre également les spécificités du web design, de l'UX/UI et des supports numériques. À travers des projets concrets et des collaborations avec des entreprises, les apprenants développent leur capacité à concevoir des supports de communication impactants, du logo à la charte graphique complète. Les diplômés évoluent comme infographistes, graphistes, directeurs artistiques junior, webdesigners ou chargés de communication visuelle dans des agences de publicité, studios graphiques, services communication d'entreprises ou en tant qu'indépendants.

Le Bachelor Sound Designer de STUDIO M Lyon forme en 3 ans des experts du son capables de créer des univers immersifs pour le cinéma, l'animation et le jeu vidéo. Les étudiants maîtrisent le mixage, la captation, le bruitage et la création musicale à travers l'apprentissage de logiciels professionnels et la réalisation de projets concrets. La formation développe les compétences techniques du sound design, de l'enregistrement musical, de l'illustration sonore et de la création musicale pour courts-métrages, cinéma d'animation 3D et trailers de jeux vidéo. Grâce à un enseignement pratique renforcé par 10 semaines de stage, les diplômés développent une sensibilité artistique, une méthode de travail rigoureuse et une capacité d'adaptation aux contextes variés. Cette formation RNCP niveau 5 prépare aux métiers d'ingénieur son, sound designer, perchiste et régisseur son dans l'industrie audiovisuelle et du divertissement numérique.

Le Master Animation 3D de STUDIO M Lyon propose une formation de professionnalisation hautement spécialisée qui plonge les étudiants dans l'univers technique de l'animation tridimensionnelle. Au programme : maîtrise approfondie du modeling organique et character design, techniques avancées d'animation 3D, expertise en rigging pour donner vie aux personnages, et perfectionnement des compétences en shading, lighting et rendering. La formation développe également les compétences de VFX Artist et de Technical Artist, essentielles dans les pipelines de production modernes. Structuré en 6 mois de cours intensifs suivis de 6 mois de stage obligatoire, ce mastère forme des professionnels polyvalents capables d'évoluer dans les studios de jeux vidéo, les sociétés de production cinématographique, les agences spécialisées en effets visuels ou encore les studios d'animation. Les diplômés peuvent prétendre à des postes d'animateur 3D, character artist, technical artist, ou VFX artist au sein de productions d'envergure, des blockbusters hollywoodiens aux titres AAA de l'industrie vidéoludique.