Studio M - Paris

Vous avez toujours rêvé de devenir animateur radio, producteur radio, journaliste radio ou technicien ? 

L’école STUDIO M vous le permet avec une formation d’un an. Depuis sa création, cette formation a permis à de nombreux élèves de trouver un emploi en radio. Que ce soit sur des radios nationales (NRJ, RTL2, CHERIE FM, VIRGIN RADIO…) ou des radios régionales (RADIO SCOOP, SWEET FM, RADIO ONE, HOT RADIO…). Vous serez formés par des professionnels de la radio qui sont en poste actuellement et qui sont animateurs pour les plus grandes radios françaises (NRJ, NOVA, CHERIE FM, FUN RADIO…).

Design d'espace, de produit ou de mode, graphisme, sculpture, peinture, dessin ou artisanat… La Mise à Niveau en Arts Appliqués permet aux étudiants de pouvoir découvrir, tester, comprendre et créer.

La Prépa Art s'adresse à tous ceux qui souhaiteraient poursuivre leurs études dans les arts appliqués (en école publique ou privée) et ayant suivi une filière autre que le BAC STD2A, le Bac Pro AMA ou encore le Bac Pro BMA. Cette année de mise à niveau propose un programme soutenu, permettant d'appréhender de nombreux domaines artistiques. L'expérimentation est au cœur de l'enseignement, pour aider les élèves à développer leur sens créatif et à diversifier leurs méthodes d'expression. A la fin de l'année scolaire, l'élève a pris part à de nombreux projets, de conception ou d'expression plastique, qui lui permettent de constituer son propre book.

Durant cette année de remise à niveau, les élèves touchent à tous les domaines de l’art et de la création industrielle ou artisanale, en vue d'en maîtriser les techniques et de choisir une spécialisation future. Parallèlement à leurs cours théoriques, ils sont initiés aux logiciels Photoshop, Illustrator, InDesign ou encore After Effects.

Admissions: dossier et entretien

Enseignement professionnel

• Expression plastique
• Dessin académique, modèle vivant
• Volume, couleur, technique de modelage
• Arts techniques et civilisation
• Thèmes d’études dans les arts plastiques
• Thèmes d’études dans les arts appliqués 
• Communication visuelle
• Graphisme, édition
• Typographie
• Design d’objet et industriel
• Design d’espace
• Stylisme
• Modes conventionnels de représentation
• Maquette de présentation en 2 ou 3 dimensions
• Travaux et études pratiques
• Initiation à l’infographie
• Workshops

Compétences

• Découvrir et expérimenter les techniques du dessin, du croquis, de la couleur, du volume et des matières.
• Apprendre les différents domaines artistiques (peinture, sculture, architecture, pub, game, web...).
• Utiliser les langages graphiques, concevoir images et illustrations.
• Construire des maquettes à l’aide d’outils informatiques pour supports imprimés.
• Créer des design mode, espace, produit, graphique à partir de considérations techniques, esthétiques et ergonomiques.

Principaux logiciels utilisés

• Illustrator
• Photoshop

La Classe préparatoire Jeux Vidéo de Studio M - Paris offre une année complète de mise à niveau pour maîtriser tous les fondamentaux du secteur vidéoludique. Les étudiants explorent un programme pluridisciplinaire couvrant le game design, le concept art, la programmation (C++, Python), l'animation 3D, la modélisation, et l'intégration moteur (Unity, Unreal Engine). Cette formation développe des compétences transversales en digital painting, character design, level art, texturing, et story-board, tout en initiant aux aspects métiers comme la gestion de projet, le marketing et la scénarisation. À travers une approche pratique mêlant supports traditionnels et outils numériques, les diplômés acquièrent le socle indispensable pour poursuivre en bachelor spécialisé et intégrer l'industrie du jeu vidéo en devenant game designers, concept artists, développeurs, animateurs 3D, level designers ou infographistes 3D dans un secteur en pleine expansion qui compte une centaine de métiers différents.

Le Brevet de technicien supérieur Audiovisuel Option Métiers de l'Image de Studio M - Paris forme en deux ans des techniciens image spécialisés dans la production audiovisuelle. Au cœur de la formation, l'apprentissage du regard se développe à travers la maîtrise des caméras analogiques et numériques, les techniques d'éclairage (réglages, mesures, plan lumière), et la réalisation de prises de vues professionnelles. Les étudiants acquièrent des compétences techniques approfondies en cadrage, mouvements d'appareils, coordination d'équipe de tournage, et conception de plans lumière, complétées par des enseignements en physique optique, culture audiovisuelle et économie du secteur. Cette formation polyvalente ouvre la voie aux métiers de cadreur/caméraman, opérateur de prises de vues, coloriste étalonneur, chef opérateur, ou encore technicien audiovisuel dans les sociétés de production, chaînes de télévision, et entreprises de postproduction.

Le Brevet de Technicien Supérieur Audiovisuel Option Montage et Postproduction de Studio M Paris forme en 2 ans des techniciens monteurs spécialisés dans la gestion complète des données de captation. Cette formation d'État développe une expertise technique pointue : maîtrise des workflows numériques (HD, 4K), manipulation des supports traditionnels et cloud, serveurs NAS, ainsi que des compétences avancées en compositing, infographie, trucage et effets spéciaux FX vidéos. Les étudiants apprennent à donner du rythme aux rushs, ajuster la luminosité, intégrer des incrustations et maîtriser l'animation vidéo. Le programme associe culture audiovisuelle, anglais, sciences physiques, environnement juridique et projets professionnels concrets avec 8 semaines de stage minimum. Les diplômés accèdent aux postes de monteur vidéo, monteur effets visuels, coloriste étalonneur, motion designer ou technicien audiovisuel dans les studios de production, chaînes de télévision, sociétés de postproduction et agences de communication, avec la possibilité d'évoluer à l'international.

Le métier met en jeu une solide culture de l’image, la maîtrise des outils informatiques et de conception graphique, ainsi qu’une grande curiosité.

La méthodologie s’appuie sur le projet : les apports sont aussitôt appliqués à des productions graphiques.

Les étudiants acquièrent les méthodes d’expression graphique – format, typographie, perspective, iconographie, composition texte/image – et les outils de production – logiciels, techniques de fabrication et d’édition.

Ils conçoivent des visuels en s’appuyant sur un imaginaire nourri par l’analyse et le décryptage de l’image ainsi que par les pratiques artistiques : croquis, couleur, illustration, dessin d’observation, photographie…

Ils s’approprient la méthodologie du projet graphique : analyse et reformulation de la commande, prise en compte du cahier des charges, analyse de l’existant, recherches et pistes créatives, proposition et concertation, validation, réalisation.

Ils mobilisent ces compétences dans des projets de communication visuelle réels ou fictifs réalisés en solo ou en équipe : affiches, brochures, dépliants, sites web, identité visuelle… Ils réunissent et organisent leurs travaux dans leur book professionnel de fin d’études.

Le concepteur webdesigner est le graphiste du numérique. Il conçoit l’identité visuelle et le design d’un site web, en élabore l’architecture, imagine les scénarii d’usage et d’interactivité et invente des réponses ergonomiques adaptées.

Il intègre l’ensemble des éléments grâce à sa bonne connaissance des éditeurs de codes et adapte sa conception graphique à l’ensemble des supports disponibles : ordinateurs, tablettes, smartphones, etc.

Le Master Jeux Vidéo de Studio M Paris forme en un an des experts techniques capables de concevoir intégralement l'univers graphique d'un jeu vidéo, hors programmation. Cette formation intensive développe une maîtrise approfondie de la modélisation 3D (anatomie, texturing, UV mapping), de l'animation de personnages et créatures, de la conception de structures squelettiques (rigging), ainsi que de la production d'effets spéciaux temps réel (VFX). Le programme alterne 6 mois de cours théoriques et pratiques avec un stage de 6 mois en entreprise, permettant aux étudiants de travailler sur des projets concrets et d'établir des liens professionnels dans l'industrie. Six spécialisations sont proposées : VFX Artist, Technical Artist, Organic Modeling (Character Design), Animation 3D, Rigging et Shading/Lighting. Les diplômés évoluent vers des postes de game artist, concepteur 3D, animateur, character designer, VFX artist ou technical artist, devenant des techniciens complets du développement visuel dans les studios de jeux vidéo et d'animation.