STUDIO M - Montpellier

Le praticien photo sait répondre à une commande photographique quel qu’en soit le domaine d’application (mode, publicité, architecture, journalisme, événementiel, industrie...). Il doit également se démarquer par les qualités techniques et esthétiques de son travail, dans le cadre d’une démarche personnelle à l’identité affirmée.

Aujourd'hui, la photographie est un support indispensable pour les entreprises, pour les médias et les particuliers. Art à part entière, le travail du photographe doit faire écho aux aspirations et aux tendances actuelles, tout en se distinguant par son originalité. Ainsi, durant leurs études, les élèves du cursus Praticien Photo apprennent à retranscrire une situation ou un univers, tout en y apportant leur propre regard.

Parallèlement, les élèves sont incités à éveiller leur esprit d'analyse, leur souci du détail et de l'esthétique, et enrichissent leur culture de l'image. Dans cet objectif, les matières pratiques telles que la prise de vue numérique ou argentique, la retouche photo ou le développement de films, sont liées à des enseignements théoriques comme l'iconographie ou la philosophie de l'image.

Leurs acquis leur permettent de laisser parler leur sensibilité afin de tenir un langage personnel en filigrane de leur production. Leur parfaite maîtrise des techniques photographiques leur offre une grande liberté d'expression, qu’ils peuvent développer au travers d’une réflexion, d’une philosophie et d’une esthétique fortes.

Vous avez toujours rêvé de devenir animateur radio, producteur radio, journaliste radio ou technicien ? 

L’école STUDIO M vous le permet avec une formation d’un an. Depuis sa création, cette formation a permis à de nombreux élèves de trouver un emploi en radio. Que ce soit sur des radios nationales (NRJ, RTL2, CHERIE FM, VIRGIN RADIO…) ou des radios régionales (RADIO SCOOP, SWEET FM, RADIO ONE, HOT RADIO…). Vous serez formés par des professionnels de la radio qui sont en poste actuellement et qui sont animateurs pour les plus grandes radios françaises (NRJ, NOVA, CHERIE FM, FUN RADIO…).

Le métier met en jeu une solide culture de l’image, la maîtrise des outils informatiques et de conception graphique, ainsi qu’une grande curiosité.

La méthodologie s’appuie sur le projet : les apports sont aussitôt appliqués à des productions graphiques.

Les étudiants acquièrent les méthodes d’expression graphique – format, typographie, perspective, iconographie, composition texte/image – et les outils de production – logiciels, techniques de fabrication et d’édition.

Ils conçoivent des visuels en s’appuyant sur un imaginaire nourri par l’analyse et le décryptage de l’image ainsi que par les pratiques artistiques : croquis, couleur, illustration, dessin d’observation, photographie…

Ils s’approprient la méthodologie du projet graphique : analyse et reformulation de la commande, prise en compte du cahier des charges, analyse de l’existant, recherches et pistes créatives, proposition et concertation, validation, réalisation.

Ils mobilisent ces compétences dans des projets de communication visuelle réels ou fictifs réalisés en solo ou en équipe : affiches, brochures, dépliants, sites web, identité visuelle… Ils réunissent et organisent leurs travaux dans leur book professionnel de fin d’études.

Le Technicien Métiers du Son / Sound designer intervient dans plusieurs domaines de production sonore artistique.

Il est capable d’intervenir tant au niveau de la captation du son que des enregistrements musicaux, du mixage son, du sound design, de l’illustration sonore, du bruitage, de la création musicale pour court-métrage, cinéma d’animation 3D, trailers de jeux vidéo. Il peut aussi prendre en charge l’arrangement de musiques.

Il peut aussi prendre en charge l’arrangement de musiques.

FINALITÉ DE LA FORMATION 

•  Acquérir les compétences et savoir-faire dans les métiers du son et notamment le design sonore.
• Favoriser la capacité d’adaptation, développer le savoir-être en responsabilisant les étudiants par le biais de projets professionnels au sein de l’école.
• Développer une sensibilité artistique  propice à la création ainsi qu’une certaine rigueur au niveau des méthodes de travail. Une culture ouverte, à la fois artistique, technologique, économique et juridique, favorisant l’adaptation à des contextes variés en constante évolution. 

Design d'espace, de produit ou de mode, graphisme, sculpture, peinture, dessin ou artisanat… La Mise à Niveau en Arts Appliqués permet aux étudiants de pouvoir découvrir, tester, comprendre et créer.

La Prépa Art s'adresse à tous ceux qui souhaiteraient poursuivre leurs études dans les arts appliqués (en école publique ou privée) et ayant suivi une filière autre que le BAC STD2A, le Bac Pro AMA ou encore le Bac Pro BMA. Cette année de mise à niveau propose un programme soutenu, permettant d'appréhender de nombreux domaines artistiques. L'expérimentation est au cœur de l'enseignement, pour aider les élèves à développer leur sens créatif et à diversifier leurs méthodes d'expression. A la fin de l'année scolaire, l'élève a pris part à de nombreux projets, de conception ou d'expression plastique, qui lui permettent de constituer son propre book.

Durant cette année de remise à niveau, les élèves touchent à tous les domaines de l’art et de la création industrielle ou artisanale, en vue d'en maîtriser les techniques et de choisir une spécialisation future. Parallèlement à leurs cours théoriques, ils sont initiés aux logiciels Photoshop, Illustrator, InDesign ou encore After Effects.

Admissions: dossier et entretien

Enseignement professionnel

• Expression plastique
• Dessin académique, modèle vivant
• Volume, couleur, technique de modelage
• Arts techniques et civilisation
• Thèmes d’études dans les arts plastiques
• Thèmes d’études dans les arts appliqués 
• Communication visuelle
• Graphisme, édition
• Typographie
• Design d’objet et industriel
• Design d’espace
• Stylisme
• Modes conventionnels de représentation
• Maquette de présentation en 2 ou 3 dimensions
• Travaux et études pratiques
• Initiation à l’infographie
• Workshops

Compétences

• Découvrir et expérimenter les techniques du dessin, du croquis, de la couleur, du volume et des matières.
• Apprendre les différents domaines artistiques (peinture, sculture, architecture, pub, game, web...).
• Utiliser les langages graphiques, concevoir images et illustrations.
• Construire des maquettes à l’aide d’outils informatiques pour supports imprimés.
• Créer des design mode, espace, produit, graphique à partir de considérations techniques, esthétiques et ergonomiques.

Principaux logiciels utilisés

• Illustrator
• Photoshop

Spécialiste du montage vidéo, du compositing, des trucages et illustrations ainsi que des assemblages artistiques et techniques, le technicien en option montage est aussi apte à analyser les scénarios et à harmoniser les séquences.

A partir de rushs fournis par le caméraman, il peut élaborer un montage vidéo à l’aide du logiciel Media Composer de Avid. Créer et gérer le compositing à l’aide de logiciels tels qu’After Effects fait également partie de ses compétences. Par ailleurs, il coordonne le mixage et est capable de procurer au projet sur lequel il travaille un rythme visuel et sonore optimal, dans le respect du story board.

Depuis quelques années, la profession audiovisuelle évolue de façon notable, parallèlement à la diversification des plateformes de diffusion et d’exploitation. En réponse à ces prérogatives, le technicien doit faire preuve d’adaptabilité et de rigueur, des qualités que les professionnels issus du cursus BTS Audiovisuel option montage et post production ne manqueront pas d’apporter à toute société de production.

Une fois diplômés, les techniciens en audiovisuel peuvent évoluer dans les domaines du cinéma, de la télévision, de la communication et de l'événementiel.

Le cadreur est un technicien de l’image et de la lumière.

À partir d’un script et des indications fournies par le réalisateur, il doit définir le cadre, l’ambiance et l’atmosphère du film et mettre en œuvre les moyens techniques et humains nécessaires à sa réalisation. Il maîtrise l'ensemble des équipements et des technologies, gère l'éclairage et les prises de vues et supervise la gestion des fichiers numériques.

Il peut évoluer dans des univers variés et agir sur les plans techniques et esthétiques aussi bien pour le cinéma que pour les entreprises de diffusion (chaînes de télévision nationales ou locales...), ou encore pour des sociétés de production (films institutionnels, événementiels...).

Essentielle, la qualité du travail du technicien permet de faciliter la post-production. Au cours de cette étape, il peut participer aux finitions images.

Le designer graphique est un professionnel polyvalent de la communication visuelle.

Ses domaines d’intervention : la communication d’entreprise, la publicité, la communication institutionnelle, le marketing, l’édition, la presse. Il conçoit des solutions graphiques très diverses – affiche, signalétique, packaging, site internet, brochure… - grâce à la maîtrise des outils de création et d’édition et une grande culture générale.

Les étudiants de la formation Designer Graphique s'engagent vers une finalité professionnelle par l'expérimentation et les projets d'école (production scénographiée, élaboration de book, etc.).

Possibilité de poursuite d'études en Mastère Directeur Artistique.

Le réalisateur est capable de concevoir tout type de films.

Cette formation permet de développer les compétences artistiques, techniques et organisationnelles nécessaires à la réalisation audiovisuelle. Ainsi, les étudiants maîtrisent toutes les étapes d'une production, de la conception au casting, en passant par la direction d'acteurs, les tournages et la postproduction. Il utilisera les divers outils et techniques de captation, d’éclairage, de prise de son, ainsi que les outils de création numérique liés au montage et à la post-production pour mener à bien un projet

Il pourra s’adapter à une demande précise de création de film grâce à ses connaissances des formes de production audiovisuelle et cinématographique et de leur déroulement.

Grâce à leurs compétences, les Réalisateurs-Monteurs peuvent encadrer et diriger une équipe de techniciens (chef opérateur, directeur photo, ingénieur du son,...) et d’acteurs. Ils planifient également les ressources (artistiques, techniques, financières, juridiques, humaines) pour que la production audiovisuelle corresponde aux besoins et soit livrée dans les temps impartis.