Université Paris I Panthéon-Sorbonne - UFR 04 Arts plastiques et sciences de l'art

Formation fondée sur deux socles disciplinaires: philosophie et sciences humaines. Du premier côté, la formation vise, en relation avec la pratique des arts plastiques, les domaines de la philosophie de l'art, de l'analyse des oeuvres, de la théorie du goût. De l'autre côté, elle concerne l'application à l'art des sciences humaines (sociologie, sémiologie, psychanalyse, psychologie, anthropologie),  ainsi qu'une initiation aux études culturelles.

Cette formation concerne le domaine de la conception d'images, d'objets ou d'espaces dans un contexte de production industrielle. Elle porte sur les espaces et les environnements d'une part et sur la communication visuelle d'autre part. Par des études théoriques et pratiques les étudiants sont amenés à acquérir la capacité à comprendre et à concevoir des dispositifs spatiaux ainsi qu'à prendre en compte l'ensemble des valeurs concernées (valeur d'usage, valeur d'échange).

La Licence Esthétique, arts et cultures parcours Métiers des arts et de la culture proposée par l'Université Paris I Panthéon-Sorbonne - UFR 08 Géographie forme des professionnels polyvalents capables d'évoluer dans les secteurs culturels et artistiques. Le programme articule théorie esthétique, histoire de l'art, analyse des pratiques culturelles contemporaines et gestion de projets artistiques. Les étudiants développent des compétences en médiation culturelle, conception d'événements, communication dans le secteur des arts et valorisation du patrimoine. La formation intègre également des enseignements sur les politiques culturelles, le fonctionnement des institutions artistiques et les enjeux économiques du monde de la culture. À l'issue du parcours, les diplômés peuvent exercer comme médiateurs culturels, chargés de programmation dans des lieux culturels, assistants de conservation, coordinateurs de projets artistiques ou gestionnaires dans des galeries, musées, centres d'art, collectivités territoriales et structures associatives dédiées à la diffusion culturelle.

-Parallèlement à une formation théorique propre aux études cinématographiques (analyse du film, esthétique, théorie, histoire du cinéma), ce cursus propose une formation pratique qui initie à l'expression artistique à travers des réalisations en atelier sur des supports et des médiums différents (film, vidéo-numérique, multimédia). 
-Les étudiants reçoivent en outre des enseignements plus généraux en histoire de l'art, philosophie de l'art et sciences humaines qui leur assurent une bonne culture artistique et de solides outils d'analyse et de réflexion.

Le Master 2 Scénario, réalisation, production de l'Université Paris I Panthéon-Sorbonne forme des professionnels polyvalents du cinéma et de l'audiovisuel, capables de maîtriser l'ensemble de la chaîne créative. Les étudiants approfondissent l'écriture scénaristique, la mise en scène, la direction d'acteurs et les techniques de production, tout en développant une vision artistique personnelle. La formation propose des ateliers pratiques de réalisation, l'analyse filmique approfondie, et l'apprentissage des enjeux économiques et juridiques de la production cinématographique. Les compétences développées incluent la conception de projets audiovisuels de bout en bout, la gestion d'équipes techniques et artistiques, ainsi que le montage financier de productions. Les diplômés deviennent réalisateurs, scénaristes, producteurs, directeurs de production ou chefs de projet dans les industries du cinéma, de la télévision, du streaming et de la création de contenus audiovisuels. Cette formation d'excellence allie rigueur académique et immersion professionnelle pour façonner les créateurs et décideurs de demain.

Le Master 2 Multimédia interactif de l'Université Paris I Panthéon-Sorbonne forme des professionnels capables de concevoir et de réaliser des projets numériques innovants. Au programme : design d'interfaces, programmation interactive, création de contenus multimédias, développement web et mobile, ainsi que l'exploration des technologies immersives (réalité virtuelle, réalité augmentée). Les étudiants développent une double compétence technique et artistique, maîtrisant les outils de développement, les langages de programmation et les méthodologies de gestion de projet digital. La formation met l'accent sur l'expérimentation créative et l'approche critique des technologies numériques.

Les diplômés deviennent designers interactifs, chefs de projet digital, développeurs créatifs, concepteurs d'expériences utilisateur (UX/UI), ou directeurs artistiques numériques. Ils intègrent des agences digitales, des studios de création, des entreprises du secteur culturel et médiatique, ou lancent leurs propres projets entrepreneuriaux dans l'univers du numérique créatif.

Le Master 2 Projets culturels dans l'espace public de l'Université Paris I Panthéon-Sorbonne forme des professionnels capables de concevoir, piloter et mettre en œuvre des projets artistiques et culturels hors des lieux traditionnels. Au programme : méthodologie de gestion de projet culturel, analyse des politiques publiques de la culture, médiation et participation citoyenne, financement et partenariats publics-privés, ainsi qu'une approche critique des interventions artistiques dans l'espace urbain et territorial. Les étudiants développent des compétences stratégiques en programmation culturelle, négociation avec les acteurs institutionnels et associatifs, coordination d'équipes pluridisciplinaires et évaluation d'impact social et territorial. À l'issue de la formation, les diplômés exercent comme chargés de mission culturelle en collectivités territoriales, coordinateurs de projets pour des associations culturelles, chargés de développement dans des structures artistiques ou consultants en ingénierie culturelle territoriale, contribuant ainsi à l'émergence de dynamiques culturelles innovantes au service des publics et des territoires.

Le Master 2 Sciences et techniques de l'exposition de l'Université Paris I Panthéon-Sorbonne forme des professionnels capables de concevoir, produire et gérer des expositions dans leur dimension artistique, technique et scientifique. Les étudiants approfondissent la muséographie contemporaine, la scénographie d'exposition, la conservation préventive, ainsi que la gestion de projets culturels et le commissariat d'exposition. Ils développent des compétences en médiation culturelle, montage d'expositions temporaires et permanentes, régie des œuvres, et maîtrisent les outils numériques appliqués à la valorisation des collections. La formation allie enseignements théoriques, ateliers pratiques et stages en institutions culturelles. Les diplômés accèdent à des postes de commissaires d'exposition, chargés de programmation culturelle, régisseurs d'œuvres, responsables de collections, ou encore chefs de projet en médiation culturelle au sein de musées, centres d'art, fondations, galeries ou collectivités territoriales.

Le Master 1 Arts plastiques : Arts de l'image & du vivant de l'Université Paris I Panthéon-Sorbonne explore les interactions entre création artistique, technologies de l'image et sciences du vivant. Les étudiants y approfondissent les pratiques artistiques contemporaines liées aux biotechnologies, à l'écologie et aux nouvelles formes de représentation du vivant. Ils développent des compétences en recherche-création, analyse critique des œuvres biomédiatiques et maîtrise des outils numériques appliqués à l'art. Le programme combine théorie esthétique, expérimentation plastique et réflexion sur les enjeux éthiques de l'art biotechnologique. Les diplômés peuvent évoluer comme artistes plasticiens spécialisés dans les arts numériques et biotechnologiques, médiateurs culturels dans des institutions dédiées à l'art contemporain, chercheurs en esthétique ou commissaires d'exposition explorant les frontières entre art, science et vivant. Cette formation prépare des profils hybrides capables de questionner et d'innover aux croisements des arts visuels et des sciences de la vie.

Le Master 2 Métiers de l'enseignement Arts Plastiques de l'Université Paris I Panthéon-Sorbonne forme les futurs enseignants d'arts plastiques en combinant excellence académique et préparation professionnelle. La formation articule l'approfondissement des connaissances en histoire de l'art, esthétique et pratiques artistiques contemporaines avec la didactique spécifique de la discipline et les méthodologies pédagogiques innovantes. Les étudiants développent des compétences en conception de séquences d'enseignement, analyse critique des œuvres, médiation culturelle et gestion de classe, tout en maîtrisant les enjeux institutionnels du système éducatif français. Les stages en établissement scolaire permettent une immersion progressive dans le métier. À l'issue du parcours, les diplômés accèdent principalement aux postes d'enseignants d'arts plastiques dans les collèges et lycées, après réussite au CAPES ou à l'agrégation. Ils peuvent également s'orienter vers la médiation culturelle en institution, l'animation d'ateliers artistiques ou la coordination de projets éducatifs et culturels.

 La formation à la recherche dans ce secteur, d'ordre philosophique, esthétique, sémiotique, anthropologique, sociologique, etc. (sciences de l'art en général), concerne : 
- l'analyse des films, des scénarios, des genres, des styles, des auteurs ; 
- la réflexion théorique sur le cinéma en général du point de vue de l’histoire des formes filmiques, du point de vue du fonctionnement anthropologique du cinéma et du point de vue des régimes du goût ; 
- l'analyse et la réflexion théorique sur les produits et les programmes télévisuels, ainsi que sur le fonctionnement social et artistique de la télévision ; 
- la réflexion sur la critique de cinéma et de télévision, ses méthodes et ses finalités. 
L'initiation à la recherche de haut niveau visée par cette spécialité comporte : une formation à la méthodologie de la recherche (corpus et bibliographie, analyse textuelle et conceptuelle, structuration du mémoire, organisation de la recherche), l'approfondissement du savoir théorique fondamental en études cinématographiques, esthétique, sciences de l'art et études culturelles (cultural studies), l'approfondissement, sur le plan théorique, des approches analytiques des oeuvres (analyse des films et des produits télévisuels, critique de cinéma et de télévision, histoire et théorie de l'art cinématographique et télévisuel, etc).

La spécialité ARTS ET MÉDIAS NUMÉRIQUES donne une formation pratique et théorique en arts au regard de l'évolution actuelle des champs de l'art et des nouveaux médias (notamment les technologies interactives et les recherches en réseau). Cet enseignement est tourné vers les métiers de la recherche concernant les arts et leur rapport aux technologies numériques, aussi bien au sein des établissements de formation que dans les institutions culturelles ou les entreprises.

Le Master mention ESTHÉTIQUE, Arts et cultures assure une initiation à la recherche de haut niveau dans les disciplines concernées. 
Cette initiation comporte : une formation à la méthodologie de la recherche (corpus et bibliographie, analyse textuelle et conceptuelle, structuration du mémoire, organisation de la recherche), l'approfondissement du savoir théorique fondamental en philosophie, esthétique, sciences de l'art, ethnoesthétique, médiation culturelle, études culturelles (cultural studies), l'approfondissement, sur le plan théorique, d'une formation artistique plus générale (analyse des oeuvres, critique d'art, histoire et théorie de l'art, etc.), l'approfondissement, sur le plan théorique, des sciences de l'art et de la culture (sémiotique, anthropologie, histoire et théories des institutions artistiques et culturelles, sociologie de l'art, etc.).

Le Master Préparation à l'agrégation d'arts - Option A arts plastiques de l'Université Paris I Panthéon-Sorbonne offre une formation intensive et spécialisée aux épreuves du concours de l'agrégation externe d'arts plastiques. Les étudiants approfondissent leurs connaissances en histoire de l'art, esthétique et théories artistiques, tout en développant une pratique plastique personnelle et une maîtrise des techniques graphiques et tridimensionnelles. Le programme articule méthodologie des épreuves écrites et orales, analyse critique d'œuvres, didactique des arts plastiques et culture artistique contemporaine. Les participants renforcent leur capacité à argumenter, à concevoir des dispositifs pédagogiques innovants et à porter un regard critique sur les pratiques artistiques. Cette préparation rigoureuse vise à former des enseignants d'arts plastiques hautement qualifiés, capables d'enseigner en lycée et de transmettre une culture artistique exigeante. Les diplômés accèdent ainsi à des carrières dans l'enseignement secondaire, la médiation culturelle ou la recherche en arts visuels.

La spécialité ARTS ET MÉDIAS NUMÉRIQUES donne une formation pratique et théorique en arts au regard de l'évolution actuelle des champs de l'art et des nouveaux médias (notamment les technologies interactives et les recherches en réseau). 
Cet enseignement est tourné vers les métiers de la recherche concernant les arts et leur rapport aux technologies numériques, aussi bien au sein des établissements de formation que dans les institutions culturelles ou les entreprises.

La spécialité DESIGN ET ENVIRONNEMENTS conduit à développer la compréhension et l'élaboration de démarches d'innovation dans des domaines où les pratiques artistiques s'associent à des pratiques industrielles et où les qualités esthétiques se lient à des usages ceci dans les domaines de l'architecture, de l'ingénierie et de l'industrie. 
.Cette formation doit permettre aux étudiants de développer une recherche capable de réfléchir les attendus, les enjeux et les démarches de réalisations et de dispositifs s’intégrant à des environnements déterminés : espaces.

Le Master mention ESTHÉTIQUE, Arts et cultures assure une initiation à la recherche de haut niveau dans les disciplines concernées. Cette initiation comporte : une formation à la méthodologie de la recherche (corpus et bibliographie, analyse textuelle et conceptuelle, structuration du mémoire, organisation de la recherche), l'approfondissement du savoir théorique fondamental en philosophie, esthétique, sciences de l'art, ethnoesthétique, médiation culturelle, études culturelles (cultural studies), l'approfondissement, sur le plan théorique, d'une formation artistique plus générale (analyse des oeuvres, critique d'art, histoire et théorie de l'art, etc.), l'approfondissement, sur le plan théorique, des sciences de l'art et de la culture (sémiotique, anthropologie, histoire et théories des institutions artistiques et culturelles, sociologie de l'art, etc.).

Le Master 1 Métiers des Arts et de la Culture prépare aux différentes activités de la conception, de la production, de la communication et de la médiation culturelle, déployé sur trois ans (L3, M1 et M2). 
Il ouvre sur trois spécialités professionnelles de Master 2.

Arts de l'image et du vivant est une spécialité du Master d'arts plastiques de Paris 1 qui abordera tous les aspects de la notion d'image, dans le champ de la création plastique. Cette approche pratique et théorique questionnera dans le même mouvement la place du corps et plus généralement du vivant dans les productions iconiques contemporaines. 
Maîtriser l'outil numérique à des fins créatrices sans abandonner les autres supports. 
Si l'outil numérique tend à dominer autant l'image fixe que l'image en mouvement, il est urgent de développer une conscience critique de l'usage même qui en est fait, et d'en explorer aussi les virtualités sensibles et cognitives les plus innovantes. Mais cette puissance du numérique, son extrême facilité d'accès quantitative et domestique, ne doivent pas exclure pour autant les pratiques photographiques plus anciennes dont les artistes pourraient aussi être les dépositaires créatifs. De plus, les combinaisons des images enregistrées avec les images de synthèse, la place de l'archivage et l'apport du sonore, offrent des possibilités plastiques considérables. Il faudra aussi interroger le mode d'apparition des images. Quelle en est la fabrique réelle, pulsionnelle, cérébrale ? Et comment les dispositifs d'enregistrement se dissocient des pratiques graphiques de représentation ou de celles faisant appel à l'image mentale ou à l'image onirique. 
Comprendre le rôle social et artistique des écrans 
Pour expérimenter notre relation aux images, une attention particulière sera portée aux écrans, même si ce terme recouvre des réalités très diverses. Leur multiplication dans tous les domaines de la vie professionnelle, culturelle et des loisirs, semble interposer entre les choses de l'esprit et la réalité tangible, un troisième monde, celui de la médiation écranique, véritable lucarne sur le visuel iconique, sur le virtuel, et comme une conquête frénétique de l'ubiquité (télévisions, informatique, Internet, jeux vidéos, téléphone mobile, etc.); Or cette écranité proliférante, des objets fixes et nomades est devenue un lieu fertile de questionnements pour les artistes et les chercheurs. 
Donner toute sa place au corps créateur 
Toutefois, qu'il s'agisse de l'enregistrement et de la représentation du corps, de ses modélisations numériques, de « l'art corporel » ou de la performance, il existe toujours à un moment ou à un autre de l'enchaînement créatif, un « passage à l'image ». Cette dialectique entre l'image du corps et le corps de l'image sera approfondie et développée activement tout au long de cet enseignement. 
Le corps est le garant d'un réel incarné face à la fuite virtuelle dans les images et les mondes « immatériels » de substitution. Il faudra à la fois travailler dans cette spécialité le corps comme subjectile, le corps vécu comme sujet de sensations, d'affects, de rêve et de pensées et toutes ses représentations dessinées, enregistrées, imaginées ou substituées. 
Transformer artistiquement le vivant 
Mais le corps humain de la tradition occidentale, s'il occupe une place canonique et toujours féconde dans la création contemporaine n'a pas le monopole des travaux artistiques sur le vivant. De nombreux artistes collaborant avec des biologistes, des spécialistes de l'IRM ou des neurosciences, se préoccupent de bio art, terme employé par Eduardo Kac depuis 1997. 
Qu'en est-il lorsque, au-delà des représentations ou des implications du corps, l'art s'empare de la vie même? Lorsque l'artiste se pose non plus comme créateur de formes ou de signes, mais comme manipulateur du vivant ? Quand l'art quitte l'espace de la représentation et de l'abstraction pour passer à l'acte d'une utilisation concrète du vivant ? Qu'est-ce qu'un tel art peut bien nous apprendre sur les représentations du vivant à l'ère des biotechnologies ?

Espaces, lieux, expositions, réseaux est une spécialité du master arts plastiques de l'université Paris 1. Elle se fonde sur l'ensemble des pratiques liées à l'espace dans les pratiques artistiques contemporaines. 
On y reconnaît d'abord les distinctions classiques opérées à partir des appellations communes en usage concernant les pratiques picturales et graphiques: Peinture, Dessin, Estampe, Photographie, Sculpture, Vidéographie, Installation. 
Au delà des composantes bi et tri dimensionnelles des pratiques artistiques, c'est inévitablement le cadre spatial et temporel qui est impliqué. Mais, en même temps que ce cadre spatio-temporel, c'est la contribution des acteurs de la création qui est visée et expérimentée à travers la notion de réseau. 
Le réseau est à comprendre comme l'ensemble des acteurs qui contribuent à l'élaboration de l'oeuvre artistique mais également au sens où le WEB est susceptible d'engager des comportements, contributions et médiations inédits.Ainsi, la spécialité Espaces, Lieux, Expositions, Réseaux se concentre sur trois modalités fondamentales de la création en art contemporain. 
Ces modalités forment à la fois des territoires et des problématiques de production de l'oeuvre plastique : « territoires » au sens d'une cartographie des différents moyens d'élaboration et de production, « problématiques», au sens où chacun d'entre eux pose question individuellement mais aussi dans sa relation aux autres domaines. 
Ce que l'on peut considérer désormais comme des territoires et des dispositifs de production incontournables s'inscrivent dans une continuité tant historique que pédagogique.

La formation à la recherche dans ce secteur, d'ordre philosophique, esthétique, sémiotique, anthropologique, sociologique, etc. (sciences de l'art en général), concerne : 
- l'analyse des films, des scénarios, des genres, des styles, des auteurs ; 
- la réflexion théorique sur le cinéma en général du point de vue de l’histoire des formes filmiques, du point de vue du fonctionnement anthropologique du cinéma et du point de vue des régimes du goût ; 
- l'analyse et la réflexion théorique sur les produits et les programmes télévisuels, ainsi que sur le fonctionnement social et artistique de la télévision ; 
- la réflexion sur la critique de cinéma et de télévision, ses méthodes et ses finalités. 
L'initiation à la recherche de haut niveau visée par cette spécialité comporte : une formation à la méthodologie de la recherche (corpus et bibliographie, analyse textuelle et conceptuelle, structuration du mémoire, organisation de la recherche), l'approfondissement du savoir théorique fondamental en études cinématographiques, esthétique, sciences de l'art et études culturelles (cultural studies), l'approfondissement, sur le plan théorique, des approches analytiques des oeuvres (analyse des films et des produits télévisuels, critique de cinéma et de télévision, histoire et théorie de l'art cinématographique et télévisuel, etc).

Le Master mention ESTHÉTIQUE, Arts et cultures assure une initiation à la recherche de haut niveau dans les disciplines concernées. 
.Cette initiation comporte : une formation à la méthodologie de la recherche (corpus et bibliographie, analyse textuelle et conceptuelle, structuration du mémoire, organisation de la recherche), l'approfondissement du savoir théorique fondamental en philosophie, esthétique, sciences de l'art, ethnoesthétique, médiation culturelle, études culturelles (cultural studies), l'approfondissement, sur le plan théorique, d'une formation artistique plus générale (analyse des oeuvres, critique d'art, histoire et théorie de l'art, etc.), l'approfondissement, sur le plan théorique, des sciences de l'art et de la culture (sémiotique, anthropologie, histoire et théories des institutions artistiques et culturelles, sociologie de l'art, etc.).

La spécialité  DESIGN ET ENVIRONNEMENTS conduit à développer la compréhension et l'élaboration de démarches d'innovation dans des domaines où les pratiques artistiques s'associent à des pratiques industrielles, et où les qualités esthétiques se lient à des usages ceci dans les domaines de l’architecture, de l'ingénierie et de l'industrie. Cette formation doit permettre aux étudiants de développer une recherche capable de réfléchir les attendus, les enjeux et les démarches de réalisations et de dispositifs s'intégrant à des environnements déterminés : espaces naturels ou urbains, privés ou publics, pérennes ou éphémères.

Le Master mention ESTHÉTIQUE, Arts et cultures assure une initiation à la recherche de haut niveau dans les disciplines concernées. Cette initiation comporte : une formation à la méthodologie de la recherche (corpus et bibliographie, analyse textuelle et conceptuelle, structuration du mémoire, organisation de la recherche), l'approfondissement du savoir théorique fondamental en philosophie, esthétique, sciences de l'art, ethnoesthétique, médiation culturelle, études culturelles (cultural studies), l’approfondissement, sur le plan théorique, d'une formation artistique plus générale (analyse des oeuvres, critique d'art, histoire et théorie de l'art, etc.), l'approfondissement, sur le plan théorique, des sciences de l'art et de la culture (sémiotique, anthropologie, histoire et théories des institutions artistiques et culturelles, sociologie de l'art, etc.).