Sup de création - Paris

Le programme de troisième année est conçu pour permettre aux étudiants de comprendre et de maitriser l’analyse de la demande client, le positionnement, l’axe créatif et l’utilisation d’un charte graphique pour la création de contenu de marque audiovisuelle : publicités, vidéos de brand content, bandes annonces, interviews, etc.

Les étudiants apprennent à concevoir l’ensemble d’un projet audiovisuel de la note d’intention, jusqu’à son tournage et sa production, en passant par le storyboard, le montage et l’étalonnage en utilisant les logiciels adaptés (Premier Pro, After Effects, etc.), en adéquation avec les contraintes techniques. L’apprenant est ainsi formé à des projets plus ambitieux et à appréhender le management et la coordination des équipes de conception et production, dans le respect du budget et des délais.

Durant ce programme d’un an, les étudiants sont en alternance école-entreprise. Les frais de scolarité peuvent être pris en charge à 100% par une entreprise dans le cadre de différents contrats : professionnalisation, apprentissage ou des conventions de stage « ALTERNA »

OBJECTIFS, COMPETENCES ET APTITUDES Le programme de troisième année est conçu pour permettre aux étudiant.e.s de comprendre et demaitriser l’analyse de la demande client, le positionnement, l’axe créatif et d’identifier un insight pour la création d’un support publicitaire. Les séminaires et cas concrets favorisent l’acquisition et la mise en pratique des méthodes de recherches d’idées, de veille et de conception-rédaction. Les étudiant.e.s apprennent à concevoir l’ensemble d’un projet créatif de l’idée au concept en passant par les éléments de langages et le discours de la campagne, en utilisant les techniques d’idéation et de rédaction adaptées au support (spot radio, contenu web, accroche d’affiche, scénario de campagne télé, etc.). L’apprenant.e est ainsi formé.e à à la conduite de projet de conception visuelle : comprendre et connaitre les étapes de production pour concrétiser un projet publicitaire, dans le respect du budget et des délais, sont également au programme. PRINCIPAUX COURS Théorique : culture publicitaire, agences & marques, média, anglais, suivi book et personal branding Pratique : rédaction, conception, édition, planning stratégique, photo, vidéo, interaction & design digital, anglais professionnel PÉDAGOGIE ET ÉVALUATION Ateliers thématiques (workshops) : tout au long de l’année sont organisés des ateliers thématiques permettant aux étudiant.e.s d’être plongé.e.s au cœur d’un secteur de la communication différent comme le secteur du luxe, des services, des grandes causes, etc. Grande variété de sujets de conception : culture pub & rédactionnelle, édition, posts et activation web, naming, brand content, case study, les figures et les mécaniques de style, campagne intégrée (avec les bachelors Direction Artistique), persona! branding, etc. Les sujets de ce programme proposent un éventail complet des briefs qu’un.e concepteur.trice rédacteur.trice peut appréhender. L’apprenant.e est évalué.e en contrôle continu, individuellement ou en groupe, puis par une présentation de son book en fin d’année devant un jury de professionnels du secteur.

OBJECTIFS, COMPÉTENCES ET APTITUDES Le programme de troisième année est conçu pour permettre aux étudiant.e.s de comprendre et demaitriser l’analyse de la demande client, le positionnement, l’axe créatif et l’utilisation d’une charte graphique pour la création de contenu de marque audiovisuelle : publicités, vidéos de brand content, bandes annonces, interviews, etc. Les séminaires et cas concrets favorisent l’acquisition et la mise en pratique des méthodes de recherches d’idées, de veille graphique et artistique et de conception audiovisuelle. Les étudiant.e.s apprennent à concevoir l’ensemble d’un projet audiovisuel de la note d’intention, jusqu’à son tournage et sa production, en passant par le storyboard, le montage et l’étalonnage en utilisant les logiciels adaptés (Premiere Pro, After Effects, , etc.), en adéquation avec les contraintes techniques. L’apprenant.e est ainsi formé.e à des projets plus ambitieux et à appréhender le management et la coordination des équipes de conception et production, dans le respect du budget et des délais. PRINCIPAUX COURS Théorique : culture filmique, personal branding, synthèse conceptuelle et note d’intention. Pratique : ateliers de production, captation et éclairage professionnel, logiciels Premiere Pro et After Effects, étalonnage vidéo, sound design, photo, design, anglais professionnel PÉDAGOGIE ET ÉVALUATION Grande variété de sujets de production audiovisuelle : le programme est articulé autour de nombreux projets à concevoir et produire intégralement : spot publicitaire, court-métrage, teaser, adaptation, web-documentaire, remake, générique, clip musical… Ces projets font l’objet d’une note. Ateliers thématiques (workshops) : portrait, clip musical, spot viral, spot luxe, court-métrage, reportage, documentaire, adaptation, bande-annonce, montage, générique, son et sound design, post-production, personal branding, etc. L’apprenant.e est évalué.e en contrôle continu, individuellement ou en groupe, puis par une présentation de son showreel en fin d’année devant un jury de professionnels du secteur.

Le programme de troisième année est conçu pour permettre aux étudiants de comprendre et de maitriser l’analyse de la demande client, le positionnement, l’axe créatif et l’utilisation d’un charte graphique pour la création de contenu de marque audiovisuelle : publicités, vidéos de brand content, bandes annonces, interviews, etc.  

Frais de formation :

8 150€  / 8 400 € en alternance (pris en charge dans le cadre d’un contrat de professionnalisation ou d’apprentissage)

Frais de candidature : 80 euros

Le Bachelor Storytelling, écriture & scénario propose aux étudiants, au travers de cours spécifiques et de séminaires appliqués, de comprendre et maîtriser toutes les formes d’écritures, appliquées à la communication visuelle/publicitaire, au contenu de marque ou à la création de fiction (court/long métrage/série TV/web, Podcast). Dirigé par un professeur référent expert en scénario et réalisation, ce programme combine les exigences de l’écriture fictionnelle de la production audiovisuelle (cinéma/série) et la méthode réputée de Sup de Création en matière de storytelling publicitaire

-        Titre délivré : RNCP Niveau 6

-        Code RNCP 34592

-        Titre : Concepteur.trice en création visuelle

Le programme de bachelor Direction Artistique propose aux étudiants, au travers de séminaires conceptuels et techniques en communication visuelle et création publicitaire, d’acquérir les compétences nécessaires à l’exercice des métiers de la direction artistique en agence de publicité ou en freelance.

Le Bachelor Communication Visuelle propose aux étudiants, au travers de cours spécifiques et de séminaires conceptuels d’accéder à un niveau de conception et de réalisation exigé par les agences de la communication visuelle et les acteurs de la profession, sur l’essentiel des supports de communication off/online, comme le packaging, l’édition ou l’identité visuelle.

La quatrième/cinquième année Motion Design 3D de Sup de Création a pour objectif de faire produire aux étudiant.e.s de nombreux projets d’animation 3D afin qu’il soit en mesure de modéliser et d’animer mais également d’intégrer des éléments virtuels dans une prise de vue réelle, dans un environnement en réalité virtuelle ou encore sur une structure en mapping.

Objectifs et compétences :

Les apprenant.e.s étudient les enjeux et les techniques nécessaires à l’élaboration une campagne de communication en motion design : brand-content, court-métrages, spots publicitaires ou génériques .Ils/elles passent en revue dans cette formation le tracking, la modélisation, le compositing, la VFX, le texturing et les logiciels correpondants. La réalité virtuelle et le mapping vidéo sont également au programme.

La gestion de projet et la réalisation d’une communication animée sont au cœur de la formation : l’étudiant.e se perfectionne en montage et intégration sonore, oriente artistiquement la post-production en harmonisant les images (de synthèse et de prises de vues réelles) et veille à la cohérence esthétique entre les différentes séquences.

La freelance et la création de studio de motion sont de vraies opportunités dans ce domaine. Les cours prodigués s’axent donc également sur les budgets de communication (pré-production, production, post-production) ainsi que sur le pilotage de la relation avec un commanditaire. (producteur.trice, chef.fe de pub, chef.fe de marque) et le suivi de l’exécution.

Les étudiant.e.s, futur.e.s professionnel.le.s apprennent également à mesurer l’impact des projets (audience, nombre de vues, engagement) et à créer un case study pour rendre compte d’une campagne publicitaire.

Ce programme est articulé autour d’enseignements techniques et narratifs intégrants la direction de la photographie (couleurs, tons, lumières, cadrages) et la mise en scène d’acteurs/trices pour des réalisations de contenus de marque plus poussées. 

Le programme de ce Master Postproduction, Sound-Design et SFX de Sup de Création permet aux étudiants d’acquérir les connaissances théoriques et les compétences techniques liées aux métiers de la post-production audiovisuelle et aux possibilités créatives que l’outil numérique rend accessible aujourd’hui.

Les apprenant(e)s étudient les enjeux et les techniques nécessaires à l’élaboration d’une campagne de communication audiovisuelle : brand-content, séries, court-métrages ou sports publicitaires. Ils/elles passent en revue dans cette formation le cadre, les angles de vue, les éclairages, les mouvements de caméra et les partis-pris de réalisation.  

La gestion de projet et la réalisation d’une communication audiovisuelle sont au cœur de la formation : l’étudiant(e)s se perfectionne en montage, oriente artistiquement la post-production en harmonisant les images et veille à la cohérence esthétique entre les différentes séquences.  

Durant ce programme, les étudiants sont en alternance école-entreprise. Les frais de scolarité peuvent être pris en charge à 100% par une entreprise dans le cadre de différents contrats : professionnalisation, apprentissage ou des conventions de stage « ALTERNA ». 

Le M1/M2 Film d’Animation propose aux étudiants, au travers de cours spécifiques articulés autour de projets concrets d’animation, d’accéder à un niveau d’écriture, de conception, de réalisation et de post-production de courts-métrages d’animation 2D, pour des publicités ou de la fiction.

Le programme de 4/5e année en alternance de 18 mois est élaboré pour inculquer aux étudiants la réalité du monde professionnel en matière d’animation 2D, de la compréhension du brief client à la post-production, en passant par les étapes de découpage et d’élaboration visuelle qui précèdent la réalisation concrète d’un projet d’animation 2D via Adobe After Effect principalement

Le M1/M2 Game Production propose aux étudiants sur 18 mois en alternance d’accéder à un niveau de conception et de réalisation exigé par les studios de développement de jeu vidéo et les acteurs nationaux et internationaux de la profession au travers de cours spécifiques et d’un travail complet sur la direction et la création d’un jeu vidéo : Concept, Préproduction, Développement, Post-Production, la Communication, le Marketing et l’Edition.

Ce programme réalisé en 18 mois permet aux apprenants.es directeur artistique et concepteur rédacteur de travailler en Team afin d’élaborer des projets créatifs répondant aux besoins de communications au cœur des agences de publicité.