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Master mention théâtre

Le master mention Théâtre, c'est deux ans pour pousser ta passion de la scène au niveau universitaire le plus élevé. Analyse, création, dramaturgie : tu creuses le théâtre sous tous ses angles, avec un diplôme bac+5 à la clé.

master mention théâtre
  • Avignon 84000
    Le Master mention Théâtre, proposé par l'UFR Arts, lettres et langues - Campus Hannah Arendt, est une formation pluridisciplinaire spécialisée dans l'étude du théâtre européen et interna…
  • Avignon 84000
    Le Master mention Théâtre, proposé par l'UFR Arts, lettres et langues - Campus Hannah Arendt, est une formation pluridisciplinaire spécialisée dans l'étude du théâtre européen et interna…
  • Paris 12e 75012
    Le master mention théâtre proposé par l'Institut d'études théâtrales forme des praticiens-chercheurs capables d'analyser, de créer et de transmettre les arts de la scène. Au programme :…

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Qu'est-ce que le master mention Théâtre ?

Le master mention Théâtre est un diplôme national de niveau bac+5, inscrit au RNCP (référence RNCP39264) et conférant le grade de master. Il se prépare en deux ans à l'université, au sein des départements d'arts du spectacle ou d'études théâtrales. La formation articule théorie et pratique : histoire des formes, analyse des œuvres, écriture dramatique, création scénique.

Le master se décline souvent en plusieurs parcours selon les établissements : certains orientent vers la recherche et l'écriture, d'autres vers la mise en scène, la dramaturgie ou la production. Il s'adresse à des étudiants qui veulent aller au fond des choses, que ce soit pour faire de la recherche, travailler dans la création, ou évoluer dans les structures culturelles.

Le programme du master mention Théâtre

La formation couvre un spectre large, entre analyse critique et pratique artistique. Les matières enseignées comprennent :
  • Histoire et esthétique du théâtre
  • Dramaturgie
  • Mise en scène
  • Pratiques artistiques : jeu, écriture, création
  • Analyse des œuvres et des spectacles
Le contenu pédagogique varie selon le parcours choisi et l'université. Certains masters misent davantage sur la recherche théorique avec rédaction d'un mémoire, d'autres intègrent des ateliers encadrés par des professionnels de la scène : metteurs en scène, scénographes, dramaturges. Les deux années permettent de construire une expertise solide, à la fois sur le plan intellectuel et pratique.

Le diplôme s'obtient généralement par la soutenance d'un mémoire de recherche ou d'un projet artistique, selon l'orientation du parcours. Le volume et le format des travaux attendus varient selon les établissements.

Comment intégrer le master mention Théâtre ?

Pour candidater, il faut être titulaire d'une licence, soit bac+3. Une licence en arts du spectacle, études théâtrales ou dans un domaine proche (lettres, sciences humaines) correspond au profil attendu. L'admission se fait sur dossier, avec un entretien possible selon les établissements visés.

Le dossier de candidature comprend généralement :

  • Les relevés de notes des années de licence
  • Une lettre de motivation ou un projet de recherche
  • Un CV mentionnant les expériences artistiques ou culturelles
La sélection est réelle : les jurys regardent la cohérence du parcours, la maturité du projet et la culture théâtrale du candidat. Un parcours en arts du spectacle ou en lettres depuis le lycée est un atout, même si ce n'est pas une condition stricte. Les candidatures se déposent via Monmaster, la plateforme nationale d'accès aux masters.

Le profil recherché ? Quelqu'un de curieux, capable d'analyser une œuvre avec rigueur tout en ayant un rapport vivant aux pratiques de la scène. Une expérience de spectateur assidu, de comédien amateur ou d'auteur peut jouer en ta faveur.

Que faire après un master mention Théâtre ?

À bac+5, le master mention Théâtre ouvre deux voies bien distinctes : continuer dans l'enseignement supérieur et la recherche, ou entrer directement dans le monde professionnel du spectacle vivant et de la culture.

Les poursuites d'études possibles

Le master est le premier palier vers la recherche académique. Tu peux candidater à un doctorat en arts du spectacle ou en études théâtrales, au sein d'un laboratoire universitaire. Cette voie mène à l'enseignement supérieur et à la recherche, notamment si tu prépares les concours de l'enseignement (CAPES, agrégation de lettres ou de théâtre selon les parcours).

Les débouchés professionnels

Les métiers accessibles sont variés et dépendent largement du parcours suivi. Dans le domaine artistique et de la création :
  • Metteur en scène, dramaturge, auteur dramatique
  • Assistant à la mise en scène, chargé de production dans une compagnie
  • Comédien avec une spécialisation théorique poussée
Du côté des structures culturelles et de la médiation :
  • Chargé de diffusion ou de programmation dans un théâtre
  • Médiateur culturel, chargé des relations avec le public
  • Critique dramatique, journaliste spécialisé dans le spectacle vivant
Le secteur public (théâtres nationaux, scènes conventionnées, collectivités) et le secteur associatif sont les principaux employeurs. La polyvalence du diplôme est un vrai atout : les profils formés à la fois à la théorie et à la pratique artistique savent s'adapter à des environnements très différents.