Bachelor artistique : 5 spécialisations à ne pas manquer

Tu viens de décrocher ton bac et tu souhaites intégrer tu veux te lancer un bachelor en école d'art ? Très bon choix ! Sache que cette formation dispensées dans des établissements spécialisés ne t'enferme pas vers une voie unique et ouvre le champ des possibles. Ton voisin de promo part en agence de com, toi en studio de jeu vidéo, et l'autre file en cabinet d'architecture intérieure. Même diplôme de niveau bac+3 sur le papier, mais trois univers distincts.

D'où l'intérêt de réfléchir à sa spécialisation dès la première année, parce qu'elle décide en grande partie du métier que tu viseras. Certaines mènent à des domaines porteurs avec des opportunités d'emploi, d'autres à des milieux plus bouchés où il faut s'accrocher. Et d'une école à l'autre, le diplôme n'a pas toujours la même valeur. Diplomeo te dévoile 5 spécialisations à ne pas manquer, chacune tournée vers un secteur qui recrute, pour t'aider à choisir le plus adapté à tes goûts et à ton projet professionnel.

Tu as l'âme créative mais pas encore de projet pro abouti ? 🎯

Pourquoi intégrer un bachelor artistique ?

Le bachelor, c'est le diplôme star des écoles d'art privées. Trois ans après le bac, il te plonge directement dans la création sans passer par la case université. La première année reste souvent généraliste, le temps de toucher à tout (dessin, culture artistique, logiciels, bases du design), puis tu te spécialises en deuxième et troisième année dans le domaine qui te fait vibrer. À la sortie, tu valides un niveau bac+3 et 180 crédits ECTS, de quoi enchaîner sur un mastère ou intégrer le monde professionnel

Pour entrer dans cette formation, pas besoin d'avoir fait une terminale générale avec spécialité arts plastiques, même si un bac STD2A (sciences et technologies du design et des arts appliqués) ou une année de prépa donne une longueur d'avance. La sélection se joue presque toujours sur un dossier, un entretien de motivation et la présentation d'un portfolio qui montre ta patte et ton univers. Autre atout de taille : la plupart des écoles proposent leur formation en alternance dès la deuxième année, histoire de financer tes études et de te faire la main en agence ou en studio avant même d'avoir ton diplôme.

Reste un point à vérifier absolument avant de signer : la reconnaissance du diplôme. Certains bachelors délivrent un titre RNCP reconnu par l'État, gage de sérieux sur le marché du travail, quand d'autres ne sont qu'un simple certificat d'établissement sans valeur officielle. Et si une école privée ne te tente pas, sache que l'enseignement supérieur public a ses diplômes propres et reconnus : le DNA (diplôme national d'art) et le DN MADE (diplôme national des métiers d'art et du design) mènent aussi au bac+3 dans les écoles des Beaux-Arts et les lycées d'arts appliqués, avant un éventuel DNSEP en bac+5.

Le design graphique, la voie royale vers la communication visuelle

Si tu passes ton temps à scruter les logos, les affiches et les identités de marque en te disant que tu ferais mieux, le design graphique est sans doute la formation faite pour toi. C'est la spécialisation la plus prisée dans les écoles d'art, et aussi celle qui ouvre le plus de portes, car la communication visuelle irrigue tous les secteurs de la création. De la grande agence de publicité au studio indépendant, en passant par les services marketing des entreprises, tous recherchent des profils capables de donner du sens à une image.

À quoi ressemble un bachelor design graphique au quotidien ? Le contenu des cours évolue d'une année sur l'autre et d'une école à l'autre, mais on retrouve une logique commune : des fondations larges, puis une spécialisation progressive. Voici comment s'organisent les enseignements dans deux écoles de référence :

Bachelor Design Graphique de l'ECV : la première année pose les bases du dessin, de la culture visuelle et des arts appliqués, la deuxième introduit le motion design, la typographie, le design éditorial, l'identité branding et le design d'interfaces (UI), et la troisième approfondit la création artistique à travers des projets d'équipe défendus devant un jury

Bachelor Concepteur Designer Graphique de LISAA : après une prépa arts appliqués, les étudiants choisissent en deuxième et troisième année une spécialisation parmi l'illustration, la communication visuelle, le motion design ou la création 360, avec des cours dispensés majoritairement en ateliers pratiques.

Ces cursus se préparent aussi bien en formation initiale qu'en alternance, et beaucoup intègrent une dimension internationale via des partenariats Erasmus+.

Une fois ton diplôme de niveau bac+3 en poche, tu peux intégrer le monde du travail dans la vie active ou poursuivre ton parcours vers un master. Plusieurs formations prolongent idéalement ce spécialité du design graphique :

le master mention design, à l'université, pour approfondir la recherche en design graphique et numérique

le mastère direction artistique en école supérieure d'art, pour viser les postes à responsabilité

le DSAA (diplôme supérieur d'arts appliqués) mention graphisme, un diplôme d'État en deux ans

le DNA et le DNSEP, ces diplômes nationaux des écoles des Beaux-arts et des écoles d'art publiques

une licence professionnelle en communication visuelle ou en arts graphiques

L'UX/UI design, le tremplin vers la tech et le web

Tu adores les applications bien pensées, celles où chaque geste coule de source ? Derrière cette fluidité se cache une spécialisation en plein essor : l'UX/UI design. Cette formation forme les architectes de l'expérience numérique, ces étudiants qui conçoivent demain des interfaces aussi soignées qu'efficaces. Et le moment tombe à pic, car la tech, le e-commerce et les services en ligne s'arrachent ces profils pour optimiser leurs sites et leurs applications mobiles.

Le bachelor UX/UI design se prépare en trois ans, le plus souvent dans une école du digital. La première année pose les bases du design numérique à travers un tronc commun, avant que tu ne te spécialises sur l'expérience utilisateur (UX) et le design d'interface (UI). Au fil du cursus, les cours t'apprennent à mener des recherches utilisateurs, à construire des wireframes et des prototypes interactifs sur Figma ou Adobe XD, puis à confronter tes projets à de vrais usages. L'alternance, ouverte dès la deuxième année, te plonge dans les méthodes des entreprises et muscle ton projet professionnel. À la sortie du cursus, tu valides un diplôme de niveau bac+3 reconnu par un titre RNCP.

Mais à quoi ressemble vraiment cette formation sur trois ans ? Le cursus mêle design graphique, technique et conduite de projet, avec une montée en puissance d'une année à l'autre. Voici le détail des enseignements dans trois écoles du digital :

Bachelor UX/UI Design de MyDigitalSchool : la formation part de l'introduction à l'ergonomie et aux principes de l'expérience utilisateur, enchaîne sur la maîtrise des outils de création graphique (Adobe Photoshop, Illustrator) et le wireframing, le prototypage et le design d'interfaces sur Figma et Adobe XD, avec une troisième année en alternance.

Bachelor UX Design & Product Owner de Digital Campus : le cursus combine conception d'interface (UX/UI), gestion de projet et cours en mode agence, rythmé par des hackathons et un projet « embarquement immédiat » mené pour une vraie entreprise, jusqu'au titre RNCP de niveau 6 « Chef de projet digital »

Bachelor Digital de l'ECV : après un socle commun en design numérique, les étudiants se spécialisent en UI design en troisième année, consolident leur culture graphique, découvrent l'univers de l'UX design et deviennent opérationnels sur les outils de conception web au sein de leur entreprise d'accueil.

Ces formations se déroulent souvent hors Parcoursup, sur dossier et entretien, et débouchent sur un bac+3 reconnu, avant une éventuelle poursuite en mastère UX/UI.

Les débouchés métiers sont nombreux et recherchés : UX designer, UI designer, ergonome ou encore UX researcher. Côté salaire, un UX designer débutant perçoit en moyenne 28 000 à 32 000 € brut par an, soit environ 1 850 à 2 100 € net par mois, avec de belles perspectives au vu de la demande. Une précision tout de même : les rémunérations les plus élevées concernent surtout les profils bac+5, si bien qu'une poursuite d'études en master peut faire grimper ta valeur sur le marché. De plus en plus d'écoles d'art et du digital proposent ces formations, signe d'un secteur qui recrute.

L'UX/UI design colle à ton profil ?

L'animation 3D et le jeu vidéo, cap sur l'image et le gaming

Tu as grandi une manette à la main et les films d'animation te fascinent autant que les jeux que tu dévores ? La spécialisation en animation 3D et jeu vidéo transforme cette passion en métiers bien réels. C'est l'une des formations les plus convoitées des écoles d'art, parce qu'elle ouvre sur des univers spectaculaires : le cinéma, la vidéo, les studios de création et toute l'industrie du gaming. Derrière chaque personnage qui prend vie et chaque décor qui impressionne se cachent des artistes formés à des techniques pointues.

Le bachelor en animation 3D se déroule sur trois ans, dans des écoles spécialisées du jeu vidéo et de l'art numérique. Le cursus s'articule souvent autour de trois branches : le game art pour la création visuelle, le game design pour la conception des mécaniques de jeu, et le tech art pour la dimension technique. Tout au long de la formation, les étudiants apprennent en cours la modélisation, le character design, l'animation et les effets spéciaux sur les logiciels stars du secteur, à savoir Blender, Maya, Unity et Unreal Engine. La plupart des diplômes délivrent un titre RNCP de niveau 6 reconnu par l'État, et beaucoup d'écoles recrutent hors Parcoursup, sur dossier et portfolio.

L'illustration et la bande dessinée, pour vivre du dessin et de la narration

Tu remplis tes carnets de croquis et tu rêves de raconter des histoires en images ? L'illustration et la bande dessinée forment l'une des spécialisations les plus créatives des écoles d'art. Cette formation artistique s'adresse aux étudiants passionnés de dessin, de narration et de création d'univers, ceux qui veulent faire de leur art un vrai métier. Les débouchés se nichent dans l'édition jeunesse, la presse, la publicité, la communication et même le concept art pour le cinéma et le jeu vidéo.

Cette formation se prépare en trois ans dans des écoles spécialisées et supérieures d'arts appliqués. Le cursus alterne cours de dessin d'observation, ateliers de couleur, histoire de l'art et recherche d'un style personnel. Au fil de la formation, les étudiants maîtrisent autant les techniques traditionnelles (encre, peinture, crayon) que les outils numériques comme Procreate, Photoshop ou Clip Studio Paint. L'admission se joue presque toujours sur un dossier, un portfolio et un solide niveau de dessin, parfois via un concours d'entrée.

Que fait un étudiant en bachelor animation 3D pendant trois ans ? La formation démarre par les fondamentaux artistiques avant de plonger dans les logiciels professionnels et la création de jeux. Voici quelques détails :

Bachelor 3D, Animation & Jeu Vidéo d'Ynov : cette formation pose les fondamentaux du dessin, de l'anatomie et de la couleur, puis vient la conception 2D (character design, concept art sur Photoshop), l'initiation à la 3D sur Maya, ZBrush et Substance Painter, avant une spécialisation parmi Animation 2D, Animation 3D, Game Art et Game Design.

Bachelor Jeu Vidéo de LISAA : le cursus s'organise en parcours métiers (Game Art, Game Design, Tech Art) où les étudiants maîtrisent le dessin, la modélisation 3D, l'animation et des logiciels comme Blender, Maya, Unity et Unreal Engine, jusqu'à l'intégration des assets dans le moteur de jeu

Animation 3D de l'École de Condé : la formation combine ateliers techniques, projets collaboratifs et interventions de professionnels, avec un stage en entreprise obligatoire.

La plupart de ces diplômes délivrent un titre RNCP de niveau 6, avec une troisième année d'alternance possible dans un studio de jeu vidéo ou de cinéma d'animation.

À la sortie, plusieurs métiers s'offrent à toi : illustrateur, dessinateur de bande dessinée, character designer ou concept artist. Côté rémunération, un illustrateur débutant salarié gagne autour de 22 000 à 25 000 € brut par an, soit environ 1 450 à 1 650 € net par mois. Une réalité de ces métiers à garder en tête : beaucoup d'artistes exercent en freelance, un statut qui offre une grande liberté mais demande de décrocher soi-même ses projets. Pour t'imposer, certains étudiants poursuivent leurs études en master d'illustration ou de direction artistique, histoire d'étoffer leur portfolio et leur réseau. Prêt à donner corps à tes propres univers dessinés ?

L'illustration et la BD te passionnent ?

Le design d'espace, pour façonner les lieux qui nous entourent

Tu ne peux pas entrer dans un magasin, un restaurant ou un musée sans imaginer comment tu réagencerais les volumes ? Le design d'espace est la spécialisation qui parle ton langage. Cette voie forme les concepteurs de lieux, ceux qui transforment un local vide en espace qui a du sens et de l'allure. C'est la plus concrète des formations artistiques, car elle te fait passer du croquis à la réalité bâtie. Les débouchés couvrent l'aménagement résidentiel, le retail et les espaces commerciaux, la scénographie d'exposition, la muséographie et même l'éco-construction.

Cette formation se prépare en trois ans dans des écoles d'art et de design. La première année reste généraliste, le temps d'assimiler les fondamentaux du dessin, des volumes et de la création, puis le cursus se professionnalise vers l'architecture intérieure et la conduite de projet. Tout au long du parcours, les étudiants apprennent à manier les logiciels métiers incontournables, à savoir AutoCAD, SketchUp, ArchiCAD et Rhino pour la modélisation, ainsi que la suite Adobe pour la présentation. L'admission se joue sur un dossier de travaux et un entretien de motivation, et la troisième année peut souvent se faire en alternance dans un cabinet ou un bureau d'études.

À quoi ressemble ce cursus au quotidien ? Il mêle création artistique, technique et logiciels métiers, avec une autonomie croissante sur les trois années. Voici le détail dans trois écoles :

Design d'Espace de l'École de Condé : la première année couvre l'histoire du design d'espace et de l'architecture, l'initiation à la maquette et aux logiciels de CAO/DAO (AutoCAD, SketchUp), puis le cursus monte en gamme avec les matériaux innovants, l'éco-construction et les logiciels spécialisés (ArchiCAD, Rhino, Vray)

Design d'Espace de l'ESDAC : la formation part de l'expression plastique et du dessin de perspective, de l'histoire de l'architecture et de l'initiation à la suite Adobe, avant d'approfondir les aspects techniques, réglementaires et environnementaux, la gestion de projet et la conduite de chantier

Architecture d'Intérieur de MJM Graphic Design : le programme forme des étudiants capables de concevoir et réaliser des espaces esthétiques et fonctionnels, avec des projets concrets allant de l'aménagement résidentiel à la scénographie

Une fois ton diplôme de niveau bac+3 validé, tu peux entrer dans la vie active ou prolonger tes études vers un bac+5. Plusieurs formations prennent le relais de ce parcours :

le mastère architecture intérieure et design en école supérieure, qui mène au titre RNCP de niveau 7 reconnu par le CFAI

le mastère scénographie pour viser le spectacle vivant, l'événementiel et la muséographie

le DN MADE mention espace et le DSAA design mention espace, deux diplômes d'État accessibles dans le public

une licence professionnelle en aménagement ou en architecture d'intérieur

Côté métiers, ce diplôme ouvre sur les postes d'architecte d'intérieur, de designer d'espace, de décorateur ou de scénographe. Un architecte d'intérieur débutant gagne autour de 24 000 à 28 000 € brut par an, soit environ 1 800 € net par mois. Un conseil avant de te lancer : beaucoup de cabinets recrutent à bac+5, donc poursuivre en dans une formation de niveau master muscle clairement ton profil et ta légitimité face aux clients.

Bachelors artistiques : les questions que tu te poses encore

Avant de te lancer dans ces formations post bac, quelques interrogations bien légitimes méritent une réponse claire. Du budget à prévoir aux modalités d'admission, en passant par la différence entre établissements publiques et privées, voici l'essentiel à savoir sur les bachelors artistiques pour aborder ton orientation l'esprit tranquille.

Quel est le prix d'un bachelor artistique ?

Voilà un point qui pèse dans la balance. Dans le privé, comptez en moyenne entre 7 000 et 9 000 € par an, soit autour de 22 000 à 27 000 € pour l'ensemble du cursus de trois ans. Les écoles d'art publiques, elles, se limitent aux droits d'inscription universitaires, bien plus accessibles. Bonne pioche pour ton portefeuille : la formation en alternance en deuxième ou troisième année fait prendre en charge les frais de formation par l'entreprise, et tu touches même un salaire.

Peut-on intégrer ces formations sans bac STD2A ni arts plastiques ?

Rassure-toi, aucune spécialité artistique n'est imposée au lycée. Un bac STD2A (sciences et technologies du design et des arts appliqués) ou une année de prépa arts appliqués donne une longueur d'avance, mais les écoles recrutent des profils variés, du bac général au bac professionnel. Ce qui compte vraiment, c'est ta motivation et la qualité de ton portfolio, ce dossier de travaux personnels que tu présentes lors de l'entretien d'admission.

Les bachelors artistiques passent-ils par Parcoursup ?

Tout dépend de l'école. Une partie des formations privées recrute en dehors de Parcoursup, directement sur dossier et entretien, avec des admissions parfois ouvertes jusqu'à l'été. D'autres cursus, notamment dans le public comme le DN MADE, restent sur la plateforme nationale. Renseigne-toi tôt sur la procédure de chaque établissement visé, car les calendriers et les attendus varient énormément d'une école d'art à l'autre.

Vaut-il mieux choisir une école d'art publique ou privée ?

Les deux ont leurs atouts. Le public, porté par des écoles d'art sous tutelle du ministère de la Culture, mise sur une approche artistique et conceptuelle exigeante, à moindre coût mais avec une sélection serrée. On y trouve les Beaux-arts et leurs diplômes nationaux (DNA, DNSEP), mais aussi des établissements réputés partout en France : l'ENSAD à Paris, l'EESI d'Angoulême et de Poitiers, l'ESAD d'Orléans ou l'ESAAA d'Annecy, qui forment de futurs artistes et diplômés en recherche artistique. Le privé, lui, joue la carte du professionnalisant : alternance, projets clients, partenariat avec des entreprises et insertion rapide. Ton choix dépend de ton projet : recherche poussée d'un côté, métiers opérationnels de l'autre.

Peut-on faire un bachelor artistique en alternance ?

Oui, et c'est même une voie de plus en plus prisée. La majorité des écoles proposent des formations alternance dès la deuxième ou troisième année, sous contrat d'apprentissage ou de professionnalisation. Tu partages alors ton temps entre les cours et une agence, un studio ou un cabinet, ce qui te permet de financer tes études, de gagner en expérience et d'étoffer ton portfolio avant même d'avoir ton diplôme en poche.

Faut-il poursuivre ses études ou peut-on travailler directement ?

Les deux sont possibles. Un diplôme en bac+3 te rend opérationnel pour entrer dans la vie active sur de nombreux métiers de la création. Cela dit, poursuivre en mastère ou en master ouvre les postes à responsabilité comme la direction artistique, l'architecture d'intérieur en cabinet ou le management de projet, souvent mieux rémunérés. À toi de jauger entre l'envie de te lancer vite et celle de te spécialiser davantage.