ICART - L'école du management de la culture et du marché de l'art

Fondée en 1963, l'ICART, l’école du management de la culture et du marché de l'art, est la 1^e école en Europe à préparer aux métiers du management artistique et culturel, de la communication, production événementielle et médiation culturelle. L'ICART est un établissement reconnu par le Ministère de la Culture.

La formation de l'ICART se décompose en deux cycles :

• Un cycle de trois années d'études débouchant sur un Bachelor polyvalent et pluridisciplinaire (BAC+3 soit 180 ECTS)
• Un cycle de deux années de spécialisation préparant à 4 MBA Spécialisés : Marché International de l'Art, Ingénierie Culturelle et Management, Music Business Management et International Art Market (BAC+5 soit 300 ECTS)

La pédagogie plurielle et innovante proposée par l’ICART permet aux étudiants de se dépasser et de réaliser leurs passions à l'occasion de nombreux projets et ateliers culturels dans les secteurs du spectacle, de l'art, de la musique et du cinéma.

S'adressant à tous les jeunes qui rêvent de travailler dans le milieu des arts et de la culture, l'ICART, grâce à sa notoriété, son puissant réseau d'anciens élèves et à une pédagogie polyvalente mêlant, tout au long des études, théorie et pratique, constitue le meilleur des tremplins pour exercer un métier dynamique et porteur de sens.

1. Conférences in situ et voyages d’études
   Galeries, ateliers d’artistes, musées, théâtres, les étudiants vont régulièrement à la rencontre des œuvres et des artistes. Selon les spécialisations, des voyages immersifs sont organisés en France.
2. Études de cas
   En mode "agence", les étudiants travaillent sur des stratégies de contenus, médiation culturelle ou communication digitale/évènementielle pour répondre à des problématiques d’institutions culturelles, de festivals ou de labels de musique.
3. Ateliers de conduite de projets culturels et artistiques
   Organisation autonome de projets concrets en contact direct avec les artistes et les publics (expositions, ventes aux enchères, festivals, prix artistiques…).
4. Stages professionnalisants
   Environ 23 mois de stage en 5 ans auprès des plus belles entreprises et institutions du secteur dont certaines sont nos partenaires depuis de nombreuses années (Christie’s, Artcurial, Festival Séries Mania, Festival d’Avignon, Festival de Cannes, Rock en Seine, La Cinémathèque française, Festival d’Avignon…).
5. Semaines thématiques
   Mise en place d’ateliers pour éveiller les étudiants aux enjeux actuels du secteur de l’art et la culture (digitalisation de l’expérience, place et avenir des NFT, métavers, no code, impact environnemental des manifestations culturelles, représentation des minorités dans l’histoire de l’art…).
6. Intervenants professionnels
   Nos étudiants découvrent la réalité des métiers grâce aux témoignages de ceux qui travaillent, au cœur du secteur (grandes maisons de ventes, galeries, musées, fondations, labels, sociétés de production…).