Mastère game art
ICAN - Institut de création et d'animation numériques - PARIS

Description

Le Mastère Game Art s’adresse aux passionnés de création visuelle et aux professionnels souhaitant se spécialiser dans le design artistique pour le jeu vidéo. Cette formation vise à former des experts en Game Art, capables de concevoir et produire l’ensemble des éléments visuels d’un jeu vidéo, en maîtrisant les techniques artistiques et numériques les plus avancées.

Grâce à une pédagogie en alternance, les étudiants évoluent dans un environnement professionnel tout en explorant la richesse graphique du jeu vidéo : pixel art, voxel, photoréalisme, photogrammétrie, modélisation 3D, réalité virtuelle et réalité augmentée. Le Mastère permet ainsi d’acquérir une expertise complète, couvrant l’ensemble des styles et des formats visuels utilisés dans les productions vidéoludiques contemporaines.

Le Mastère Game Art comprend 65 jours de cours par an et conduit à l’obtention d’une Certification Professionnelle de Niveau 7 d'Expert du Design Numérique, reconnue par l'État. Cette certification professionnelle est enregistrée au RNCP (RNCP39855) par décision du Directeur Général de France Compétences en date du 28/11/2024, délivrée sous l’autorité de VIDENUM (accessible par la VAE).
Chaque année de formation permet d’obtenir 60 crédits ECTS, favorisant la reconnaissance du diplôme à l’international.

Objectifs de la formation

Le Mastère Game Art propose un parcours de formation progressif, conçu pour accompagner les étudiants vers une maîtrise complète des outils et techniques du design artistique appliqué au jeu vidéo. Organisé en modules spécialisés, ce programme alterne apports théoriques, mise en pratique et montée en compétence technique autour de cinq pôles fondamentaux :

• Du Pixel Art au Voxel : les étudiants débutent avec l’exploration du style voxel grâce à MagicaVoxel, et atteignent un niveau avancé en génération procédurale pour enrichir leurs environnements visuels.
• Character Design pour Tactical Game : approfondissement des techniques de modélisation 3D avancée sur Blender, et maîtrise des principes de l’animation professionnelle pour la création de personnages jouables.
• Création d’univers visuels en Réalité Virtuelle : conception de décors immersifs et d’architectures numériques à travers des outils spécifiques à la réalité virtuelle.
• Techniques de photogrammétrie : intégration de ressources scannées via Megascan, et travail avancé de texturing avec Mixer pour un rendu visuel ultra-réaliste.
• Ambiant Design : spécialisation en lighting art, FX, et sound design à l’aide de logiciels comme FMOD, afin de créer des atmosphères immersives cohérentes et dynamiques.

Tout au long du programme, ces enseignements sont consolidés par une expérience pratique en alternance, par la participation à des workshops spécialisés, et par la réalisation d’un projet personnel de fin de cursus. Ce projet mobilise l’ensemble des compétences acquises : direction artistique, level art, texturing (notamment avec Substance), modélisation et design sonore (avec Fmod).

La formation s’appuie exclusivement sur des logiciels professionnels comme Substance Painter, Houdini FX ou Blender, tout en intégrant les contraintes propres au médium vidéoludique : jouabilité, interactivité et performance visuelle. Dispensé par des experts en activité dans les studios ou freelances, l’enseignement est résolument tourné vers les réalités du marché et les attentes de l’industrie du jeu vidéo.

Points forts

3 points forts quantitatifs  :

• 1000 projets étudiants produits par an
• 250 entreprises d’accueil
• Un réseau de plus de 3000 Alumni

 3 points forts qualitatifs  :

• Learning by doing
• Une formation professionnalisante
• Des intervenants reconnus dans le secteur du jeu vidéo