Atelier Chardon Savard

Que vous souhaitiez utiliser la mode afin d’informer un public et/ou promouvoir une marque, vous apprenez à maîtriser les spécificités et les codes d’un secteur d’activité aux multiples dimensions (créative, industrielle, sociologique) et développez les stratégies et les outils de communication adaptés.

Grâce à votre capacité à détecter les tendances, analyser les mécanismes qui suscitent le désir et l’identification, et donner du sens aux créations, vous concevrez des messages pertinents, réaliserez des productions visuelles répondant aux attentes d’une cible identifiée, organiserez des événements ciblés à chacun de leur public.

Les enseignements imbriquent culture mode et photographique, apprentissage des techniques propres à la production de textes et d’images de mode, utilisation concrète d’outils de marketing, de promotion et de gestion de projets dans les secteurs du prêt-à-porter, du luxe, ou de l’accessoire.

Vous approfondissez les compétences spécifiques à une insertion professionnelle dans un média (print ou numérique) une marque de mode, un bureau de presse, une agence de communication.

Durant la formation Designer de mode, vous analysez les marques, vous décryptez les tendances, vous défendez vos inspirations,vous illustrez vos idées pour composer des dossiers de style. Vous réalisez concrètement vos modèles dans les ateliers de couture pour vérifier leur pertinence comme le font constamment les stylistes de mode au sein des studios de création. 

Vos réalisations sont présentées chaque année en défilé. Votre futur métier : être un créateur de vêtements (homme-femme-accessoires) pour les secteurs de la Haute Couture, du luxe ou du prêt-à-porter.

Vous aurez pour mission d'imaginer, de dessiner, de créer les modèles qui composeront les collections de demain. Vous aurez la responsabilité de développer une ligne complète en correspondance avec un plan de collection. Vous pourrez être amené à créer des concepts originaux.

Durant deux années, nous vous préparons aux multiples compétences d’un créateur de mode indépendant ou d’un directeur artistique (développement et pilotage). Vous définissez un concept innovant, créatif et pertinent au  regard du secteur que vous aurez choisi (prêt-à-porter – luxe – Haute Couture, Homme ou Femme).

Vous réalisez les modèles de votre collection personnelle, organisez et supervisez votre défilé dans sa globalité (casting, coiffure, maquillage, stylisme, musique...). Vous élaborez votre book professionnel et vous imaginez le business modèle de votre marque.

À la fin du 1er semestre, vous testez l’impact de votre concept au cours d’un pré-jury / défilé organisé devant des professionnels. Vous analysez leurs commentaires pour confirmer vos choix et préparer le défilé final.

Au sein de notre studio de création, vous êtes guidé (e) durant les deux années par des intervenants experts.

L'inscription au Mastère Créateur de Mode peut se faire indépendamment de la plateforme monmaster.gouv.fr.

L’industrie de la mode a connu, ces dernières années, un tournant sans précédent. Les enjeux sont forts : adaptation aux nouveaux media et aux nouvelles technologies (influence, réseaux sociaux, metavers…), attentes expérientielles toujours plus grandes des consommateurs, innovations constantes mais aussi besoin de se repenser intégralement pour mieux répondre aux nouvelles problématiques environnementales.

Rare secteur à déployer, via ses fashion weeks, des dispositifs évènementiels d’envergure internationale à une fréquence pluriannuelle, ses besoins en communication sont immenses.
Ainsi, les managers, capables de proposer des stratégies de communication globales en accord avec ces spécificités et bouleversements sont très recherchés par les entreprises.

Grâce à cette formation en 2 ans, développée en partenariat avec des experts du secteur, vous intégrerez les entreprises-clés de la mode et du luxe en formation initiale ou en alternance.

En un an, vous vous formez aux multiples talents qu’il vous faudra déployer pour mener à bien votre principale mission : savoir mettre en valeur une silhouette et sublimer un visage, en respectant la personnalité de l’individu, et en tenant compte du contexte dans lequel il évolue. Plus qu’un simple « relooking », l’objectif est de construire une image par le style. Pour cela, des connaissances en stylisme (proportions, matières, couleurs, associations) et mise en beauté (maquillage, coiffure) appliqués à différentes morphologies sont incontournables.

Mais votre capacité à comprendre, maîtriser et exploiter le langage de la mode et de la beauté pour exprimer la personnalité et le message que votre client souhaite faire passer à travers son apparence, est également essentielle. Les enseignements fondamentaux sont donc complétés par une solide culture de la mode et de ses codes, et l’exploitation de techniques de psychologie comportementale et de coaching.